Sommaire du mois d’octobre 2024

30 octobre 2024 : POP FOREVER,TOM WESSELMANN &…
28 octobre 2024 : CÉZANNE – RENOIR, REGARDS CROISÉS
23 octobre 2024 : Art Basel Paris – édition 2024
21 octobre 2024 : Ryan Gander : artiste conceptuel
20 octobre 2024 : Metrocubo d’infinito, avec Michelangelo Pistoletto
12 octobre 2024 : LES NUITS DE L’ÉTRANGE
06 octobre 2024 : THOSE EYES – THESE EYES – THEY FADE
03 octobre 2024 : Olivier Metzger
02 octobre 2024 : Paula Rego – jeux de pouvoir
02 octobre 2024 : Jean Rondeau et le clavecin Ruckers

 

Art Basel édition 2024

Art Basel conclut avec succès son édition 2024 sous la direction de la nouvelle directrice du spectacle Maike Cruse.

L’édition 2024 d’Art Basel s’est clôturée le dimanche 16 juin, après une semaine de fortes ventes dans tous les secteurs du marché.

Le spectacle a attiré une fréquentation globale de 91 000 personnes tout au long de ses journées VIP et publiques.

La Messeplatz présentait Honoring Wheatfield – A Confrontation (2024) d’Agnès Denes, faisant référence à l’œuvre emblématique du land art de l’artiste des années 1980. L’œuvre restera visible tout l’été jusqu’à sa récolte.

Art Basel, dont le Global Lead Partner est UBS, a eu lieu à Messe Basel du 13 au 16 juin 2024.

Le secteur Parcours, organisé pour la première fois et reconceptualisé par Stefanie Hessler, directrice du Swiss Institute (SI) New York, s’est déployé sur l’artère principale de la ville, du parc des expositions jusqu’au Rhin.

Art Basel a encore élargi son programme public avec des événements et des performances artistiques 24 heures sur 24 au Merian, avec la contribution d’artistes locaux et internationaux de renom, de conservateurs, de musiciens et de leaders d’opinion, accueillant un large public.

L’édition 2024 du salon phare d’Art Basel à Bâle s’est conclue par des présentations très appréciées de 285 galeries de 40 pays et territoires, rapportant des ventes robustes dans tous les secteurs du marché et tout au long de la semaine. Parmi eux se trouvaient 22 nouveaux participants.
D’éminents collectionneurs privés de toute l’Europe, des Amériques, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Afrique étaient présents cette année, ainsi que des conservateurs et des représentants de plus de 250 musées et institutions.

Tout au long de la foire, les galeries ont signalé des ventes importantes d’œuvres d’artistes dans tous les segments de marché, zones géographiques et médias. Les exposants participants ont partagé leurs expériences ici.

Maike Cruse, directrice d’Art Basel à Bâle, a déclaré :

« Art Basel à Bâle a une fois de plus affirmé sa position de principal point de rassemblement pour le commerce mondial de l’art. La qualité et l’ambition des œuvres présentées au salon cette année étaient tout simplement extraordinaires, rencontrées par une fréquentation exceptionnelle de collectionneurs du monde entier, ce qui s’est traduit par d’excellentes ventes sur le marché. La semaine a été marquée par une activité intense tant dans nos halles que dans tout Bâle, notre programme public élargi ayant attiré une participation enthousiaste. Bâle, en tant que siège historique et symbolique d’Art Basel, a démontré son rôle essentiel en tant que pôle culturel, et je suis ravi de diriger cet événement de la plus haute importance vers son prochain chapitre ».

Quelques oeuvres

Pour les locaux : (Alsace)
Véronique Arnold à la galerie Bâloise Stampa expose : Mémoire du corps 2024

Laurent Grasso chez Perrotin avec Anima vu au collège des Bernardins

Unlimited

Unlimited est la plateforme d’exposition pionnière d’Art Basel pour des projets qui transcendent le stand classique des foires d’art. Il offre aux exposants la possibilité de présenter des installations monumentales, des sculptures colossales, des peintures murales illimitées, des séries de photos complètes, de vastes projections vidéo et des performances en direct. Les œuvres peuvent être créées in situ, notamment pour Unlimited. Les œuvres sont sélectionnées par le comité de sélection d’Art Basel in Basel et le commissaire Giovanni Carmine est responsable de leur présentation. L’infrastructure est ensuite adaptée aux besoins de chaque œuvre d’art et l’aménagement général est planifié par le conservateur en concertation avec les galeries. Exposées dans une salle de 16 000 mètres carrés, les œuvres contemporaines et les projets historiques de ce secteur sont exposés et vendus dans des conditions optimales.

Cette année, Unlimited présentera 70 installations à grande échelle d’artistes distingués et émergents, dont trois performances live.

Art Galerie

285 galeries de 40 pays et territoires dont 22 nouveaux participants

Si vous souhaitez voir plus de photos je vous invite sur ma page FaceBook
dont voici le lien : https://www.facebook.com/elisabeth.itti/

Rendez-vous vous est donné pour le 19 au 22 juin 2025

Gérard Willig

Gérard Willig est parti rejoindre Malou, qui brille depuis 7 ans, au firmament des enseignants.
Gérard professeur d’Allemand à la retraite, mais j’ajouterai :
« Professeur un jour, professeur toujours »

Au cours de nos nombreux voyages, il a su nous rendre attentif à la beauté du monde. Son dada, avec le chant, était entre autre l’architecture, dont il avait assidument suivi les cours, en parallèle avec sa fonction de professeur. Il nous avait appris à regarder un lieu, un monument en arrivant et aussi de le regarder en partant, pour bien fixer le lieu dans notre mémoire.
Il était tellement cultivé, que plus d’une fois, il en savait davantage sur l’objet visité, que le guide qui nous recevait. Avec Malou, il nous avait conduit à la découverte des magnifiques régions françaises, suisses et allemandes.
Nos sorties UP, préparées minutieusement par eux étaient source d’expériences riches pour le coeur et l’âme.


Que d’encouragements ne ma t’il pas donné pour mon blog, dont il était un lecteur assidu. Combien de fois n’a t’il pas décrocher son téléphone pour nous avertir d’une émission télévisée qui était d’un intérêt certain, afin que nous ne la manquions pas.


Voilà qu’il s’est endormi paisiblement dans sa dernière demeure, le Hôme
Haeffely. Après avoir quitté sa demeure de Pfastatt, remplie de livres, pour cause de fatigue du couple, suivi très vite, par le décès de Malou. Il passa quelques temps au Hansi à Boutzwiller, d’où il pouvait profiter du parc et de la vue vers la Forêt Noire et même par très beau temps les Aples, puis quelques escapades en compagnie d’amis.
Puis sa santé déclina et il entama un séjour à l’Ehpad Haeffely.
Voyez ses peintures ici

Vous pouvez lui rendre hommage mardi le 7 mai à 10 h, à l’église St Antoine
de Boutzwiller.

Le texte écrit à 8 mains qui a été lu par Louis, un de ses petit-fils, lors de la cérémonie des obsèques

Il faisait beau ce mercredi 1er mai et le muguet posé sur ta table de chevet sentait bon. Denise et Vincent étaient sortis de la chambre quelques instants pour prendre l’air lorsque tu nous a quittés.
« Je vais disparaître et vous ne vous en apercevrez même pas ! shoop!»
nous avais-tu dit la semaine d’avant en parlant d’un envol imaginaire.
Et tu l’as fait.
Ce jour-là c’était un soleil d’été qui baignait la plaine d’Alsace entre Vosges et Rhin. Ce paysage que tu aimais tant et que tu connaissais de manière si intime était recouvert de son ciel le plus bleu.
La beauté, c’est ce que tu as toujours cherché. Nous t’avons vu t’émerveiller pour tant de choses. Accompagné de mamie et lors des années qui ont suivies son départ, tu as su garder précieusement cet enthousiasme pour la vie et tout ce qu’elle peut nous apporter malgré les épreuves.
Tu as quatre petits enfants en Australie et ne pouvant être présents, ils ont souhaité que ce message soit lu lors de cette cérémonie :
Pour nous, Papy était un modèle très fort, passionné par la culture et le savoir. Il nous a enseigné les avantages de la discipline et du travail. Papy était tout aussi passionné par l’apprentissage que par l’enseignement. Il élargissait nos horizons, mais trouvait toujours le temps de s’amuser en chantant, en dansant et en jouant. Nous l’aimons beaucoup et il continuera de vivre dans nos coeurs en Australie.
Pour ma part je me souviendrai toujours de ce voyage que nous avons fait tous les deux à Munich où nous avions enchaîné les visites marathons dont toi et mamie aviez le secret. Il fallait suivre ton rythme plus que soutenu et tes directives, mais ce que tu m’y as fait découvrir restera avec moi à jamais au même titre que la cueillette des cassis et des groseilles dans le jardin aux Tuileries ou le tic-tac de l’horloge de la Stub lors de nos parties de moulin que tu aimais gagner.
Papi, tes leçons d’allemand exigeantes ont été formatrices pour certains, un peu traumatisantes pour moi. La diplomatie et la psychologie n’ont jamais été ton fort et ton sacré caractère a entraîné parfois des incompréhensions et des rancunes mais tu étais sincère et parfois même candide. Chacun garde en lui une image de toi avec tes ombres et tes lumières.
Fils de paysans devenu instituteur puis professeur, guide, mari, père, grand-père, arrière- grand-père, ami…Tu as aussi été voyageur, sculpteur, peintre, un amoureux de la musique et des arbres. Tu étais un homme qui contemplait et interrogeait le monde, avec l’écriture pour nourrir tes pensées.
Et tu resteras à jamais dans les nôtres. Mach’s guet papi ! Ton corps reposera maintenant à Dessenheim, ton village, la terre de tes ancêtres entre Vosges et Rhin. Repose en paix.
 Un montage vidéo fait par Lydia ( fille de Denise)

Gertrude Stein et Pablo Picasso, L’invention du langage

Cécile Debray et Assia Quesnel, les commissaires de l’exposition "Gertrude Stein et Pablo Picasso. L'invention du langage", vous guident dans le Musée du Luxembourg à travers un siècle d’art, de poésie, de musique et de théâtre.. Une exposition à découvrir jusqu'au 28 janvier 2024
scénographie : Studio Matters
mise en lumière : Aura Studio

Un écrivain devrait écrire avec ses yeux et un peintre peindre avec ses oreilles.
Gertrude Stein, 1940

Les 2 artistes

L’amitié entre l’artiste Pablo Picasso et l’écrivaine Gertrude Stein s’est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme, à partir de ce qui constitue leur pratique littéraire et picturale : décomposition
analytique des objets du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité, circularité et répétition – autant de formulations et de trouvailles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle.

Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973). Paris, musÈe national Picasso – Paris. MP16.

Gertrude Stein est une immigrée américaine, juive, homosexuelle, installée à Paris, rue de Fleurus, peu après l’arrivée en 1901 de Pablo Picasso, jeune artiste espagnol. Leur position d’étrangers, maîtrisant approximativement le français, leur marginalité fondent leur appartenance à la bohème parisienne et leur
liberté artistique.

                 Gertrude Stein dans les jardins du Luxembourg
Leur postérité est immense. Examiner leur complicité, leur inventivité et suivre le parcours de Gertrude Stein entre Paris et les États-Unis, permet d’esquisser une traversée des approches conceptuelles, performatives et critiques de l’art, de la poésie, de la musique et du théâtre à travers de grandes figures de l’art américain :
John Cage, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Merce Cunningham, Nam June Paik, Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Trisha Brown, Ray Johnson, Bruce Nauman, Carl Andre, James Lee Byars, Joseph Kosuth, Hanne Darboven, Andy Warhol, Glenn Ligon, Ellen Gallagher, Gary Hill, Deborah Kass, Felix Gonzalez-
Torres…

Ainsi l’exposition entend porter un éclairage inédit et documenté sur l’oeuvre poétique mal connue de Gertrude Stein, en regard des peintures et des sculptures de Picasso, le « Paris Moment » (rue de Fleurus et rue Christine, à deux pas du musée du Luxembourg qu’elle fréquente assidument).

La postérité américaine de ce dialogue forme la seconde partie du parcours, l’« American Moment », avec des oeuvres emblématiques issues de l’écriture steinienne, des années 1950 à nos jours : depuis le Living Theater et les expérimentations musicales, plastiques et théâtrales néo-dada et fluxus, en passant par l’art minimal autour du langage et du cercle, jusqu’aux oeuvres néo-conceptuelles et critiques.

Une série de portraits et d’oeuvres hommages, comme le fameux polyptique Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century d’Andy Warhol ou des photographies de Cecil Beaton, évoque l’icône Gertrude Stein.


Cette exposition est programmée dans le cadre de la Célébration Picasso 1973-2023, coordonnée par le Musée national Picasso-Paris, qui à cette occasion partage sa collection par le prêt exceptionnel de 26 oeuvres de sa collection essentiellement centrées autour des années héroïques des Demoiselles d’Avignon et du cubisme, ainsi qu’un ensemble d’archives remarquable. La Célébration Picasso et l’exposition sont placées sous le haut patronage de la Présidence de la République.


Un programme de performances conçues par le metteur en scène Ludovic Lagarde accompagne l’exposition pour faire entendre l’écriture cubiste de Gertrude Stein. Ces performances de 30 à 40 minutes auront lieu à
l’occasion des nocturnes du lundi à 19h ou à 20h (programme détaillé) , pendant toute la durée d’ouverture au public de l’exposition (hors vacances scolaires et 2 octobre) dans la salle Tivoli adjacente aux espaces
d’exposition (sur simple présentation du billet de l’exposition).

France culture podcast

Informations pratiques

Rmn – Grand Palais
254-256 rue de Bercy
75 577 Paris cedex 12
horaires d’ouverture :
tous les jours de 10h30 à 19h
nocturne les lundis jusqu’à 22h sauf le 2
octobre
les 17 octobre, 24 et 31 décembre de
10h30 à 18h
fermeture exceptionnelle le 25 décembre
accès :
M° St Sulpice ou Mabillon
Rer B Luxembourg
Bus : 58 ; 84 ; 89 ; arrêt Musée du
Luxembourg / Sénat
informations et réservations:
museeduluxembourg.fr

À l’occasion de son 170e anniversaire, le Musée Unterlinden de Colmar propose une exposition-anniversaire

L'exposition propose une participation au public à travers 11 personnages clés mis à l'honneur, onze voix sous les tilleuls - une création littéraire inédite-, qui ont marqué l'histoire du musée, des outils numériques d'aide à la visite et ceci jusqu'au 4 mars 2024.
Chloé Heninger, commissaire de l'exposition a imaginé avec son équipe un parcours ludique. Assistante d’exposition : Léa Rosenfeld

Des oeuvres emblématiques retracent ses 170 ans d’existence et témoignent du rôle essentiel du musée et de la Société Schongauer, association qui gère et administre le musée depuis son ouverture et qui insuffle la stratégie, valide et finance les différentes actions proposées pour la conservation et la diffusion
du patrimoine artistique, historique et archéologique.
Des temps festifs et de convivialité permettent aux publics d’être partie prenante de la construction du musée de demain. Le musée du 21e siècle n’est
plus un sanctuaire silencieux et hors du temps ; c’est un lieu de vie, d’échanges et de partage à célébrer.

Mot de la commissaire

Parce qu’un anniversaire se fête à plusieurs, le musée a convié un grand nombre de partenaires à participer à l’élaboration de cette exposition. Ce travail en commun permet de repenser tout ce qui constitue une exposition – les prêts, les cartels, les textes de salle, les outils de médiation, la programmation culturelle, les supports de communication – et de réinterroger nos pratiques pour « faire » autrement, en les enrichissant par des contributions extérieures.
Dans le cadre de projets pédagogiques, des étudiants se sont emparés de questions relatives à la muséographie, à la perception des oeuvres et aux outils d’aide à la visite. Les musées prêteurs, liés historiquement au Musée Unterlinden, ont contribué aux choix et à la valorisation d’oeuvres témoignant d’un patrimoine culturel commun à l’échelle du territoire. De nombreux partenaires culturels ont été sollicités pour construire une programmation culturelle axée sur l’interdisciplinarité, la mise en lien des oeuvres avec le théâtre, la danse contemporaine, la musique, les arts plastiques, le spectacle vivant et la littérature.
Les textes institutionnels se sont ouverts, par le biais d’une résidence littéraire et d’ateliers d’écriture, à la plume d’une romancière et d’écrivains amateurs. Les membres de la Société Schongauer ont ainsi contribué à l’exposition par la rédaction de cartels « L’ oeuvre vue par… », donnant leur point de vue personnel sur les oeuvres.
Chloé Héninger,
Attachée de conservation
Responsable des collections archéologiques – extrait

Onze personnalités incontournables mises à l’honneur

Tout au long du parcours d’exposition, des outils numériques d’aide à la visite, des oeuvres emblématiques, des albums photographiques ainsi que des textes biographiques littéraires rédigés par la romancière Carole Martinez,
retracent l’histoire de onze personnalités incontournables qui ont fait l’histoire du musée.
À travers le cloître, la chapelle, l’ancienne cave du couvent abritant les collections archéologiques, la galerie souterraine ainsi que les salles consacrées
à l’art moderne dans l’Ackerhof, les visiteurs découvrent ces personnalités, leurs époques et leurs liens avec le musée et ses collections.

                  Martin Schongeur & Auguste Bartholdi

Six premières personnalités sont à découvrir dans les salles d’exposition permanentes du musée :
Auguste Bartholdi, Théophile Klem, Madeleine Jehl, Edmond Fleischhauer, Jean-Paul Person et Jean-François Jaeger.

Le parcours se poursuit au niveau 2 de l’Ackerhof dans l’espace dédié aux expositions temporaires, avec la présentation de cinq autres personnalités
majeures :
Louis Hugot, Ignace Chauffour, Florine Langweil, Jean-Jacques Waltz et Charles Bonnet.

Onze voix sous les tilleuls – Une création littéraire inédite

Une résidence d’écriture, une édition
Le Musée Unterlinden innove en invitant la romancière Carole Martinez dans le cadre de la mise en place de sa première résidence artistique. Poursuivant
son ambition de faire dialoguer les artistes contemporains avec ses collections, son architecture ou encore son histoire, le musée a proposé à l’écrivaine d’être la voix des onze personnalités mises à l’honneur dans le parcours d’exposition.
Carole Martinez livre onze textes littéraires et biographiques à travers lesquels elle plonge le lecteur dans l’histoire intime et sensible de la vie de ces hommes et ces femmes qui ont oeuvré à la création et au rayonnement du musée.

Livre Onze voix sous les tilleuls
Éditions I Médiapop – Prix I 9 € – Date de distribution I 14 octobre 2023
En savoir plus

Programme

Retrouvez ici le programme de l’exposition qui vous invite à fêter les 170 ans du musée !

Découvrez en ligne une sélection d’œuvres en lien avec les onze personnalités incontournables qui ont fait l’histoire du musée depuis 170 ans.

Informations pratiques

Horaires d’ouverture
Musée Unterlinden

Mercredi au lundi : 9h – 18h

Dernier accès au musée à 17h30 – Clôture des caisses 30 minutes avant la fermeture du Musée.
Mardi : fermé

Le dimanche 24 décembre et le dimanche 31 décembre 2023 le musée est ouvert de 9h à 16h

Jours fériés de fermeture : 1.1., 1.5., 1.11., 25.12

Accueil téléphonique du lundi au vendredi de 8h à 12h :

+33 (0)3 89 20 15 50

À partir du 14.10.23, date d’ouverture de son exposition-anniversaire
« 170 ans – Ça se fête avec vous ! », le Musée Unterlinden de Colmar propose une carte «
Jeunes membres » de la Société Schongauer aux moins de 30 ans.

Bibliothèque

Mercredi et vendredi sur rendez-vous : 14h – 17h.
Rendez-vous auprès de Corinne Sigrist, bibliothécaire,  au +33 (0)3 89 20 22 76 ou csigrist@musee-unterlinden.com   

Boutique

Mercredi au lundi : 10h – 18h

Dimanche : 11h – 18h
Mardi : fermé

Café-Restaurant Schongauer

Mercredi au dimanche :  10h00 à 17h00

Fermé les lundis et les mardis toute l’année.

Pour toute demande de réservation, vous pouvez contacter le restaurant par mail cafe@musee-unterlinden.com

Noël au musée

Joyeux Noël à tous mes lecteurs du monde entier

Le Retable: première ouverture

L’Annonciation, Le Concert des Anges, La Vierge et l’Enfant, La Résurrection,
Musée UNTERLINDEN Colmar le Retable d’Issenheim

Art Basel 2022 – Bilan

Art Basel conclut avec succès le retour de son édition de juin L’édition 2022

-Art Basel s’est clôturée le dimanche 19 juin, après une semaine de rapports de ventes dynamiques dans tous les secteurs du marché

-La foire a attiré une participation globale de 70 000 personnes tout au long de ses journées VIP et publiques

-En soutien à l’Ukraine, Art Basel a collaboré avec la ville de Bâle, les principales institutions culturelles de la ville, Liste Art Fair Basel et le PinchukArtCentre sur un projet d’art public mettant en vedette la dernière série photographique de l’artiste ukrainien Boris Mikhailov, « Temptation of Death »

– Art Basel a également soutenu la performance du collectif punk russe Pussy Riot et a fait un don de 110 000 CHF réparti également entre trois organisations d’aide humanitaire

                                 Photo Raymond Stoppele

-Le jeudi 16 juin, Art Basel a organisé sa première Nuit illimitée, avec un programme de performances spéciales d’Ari Benjamin Meyers et Nora Turato et un événement avec l’artiste lauréat d’un Grammy Award Chance the Rapper Le salon, dont le Lead Partner est UBS, a eu lieu à Messe Basel du 16 au 19 juin 2022

Mon Art Basel

Quelques photos prises pendant le court moment qu’à duré ma visite.

A bientot en octobre

Epiphanie, les Rois Mages

L’épiphanie

  • Manifestation de Jésus aux Mages.
  • Fête de l’Église qui rappelle cet événement.
  • Au figuré, littéraire. (Avec une minuscule.) Prise de conscience soudaine et lumineuse de la nature profonde de : Les épiphanies de la musique, de l’amitié.

L’Adoration des mages (Adorazione dei Magi en italien) est un tableau exécuté autour de 1475 par Sandro Botticelli. Il est parfois surnommé L’Adoration Médicis ou médicéenne, car au-delà du thème iconographique chrétien, il met surtout en valeur d’importants personnages de la famille et de la cour des Médicis.

Histoire

Cette peinture réalisée en tempera sur bois de 111 × 134 cm, est commandée par Guaspare del Lama, un banquier florentin appartenant à la cour des Médicis, afin de servir de retable pour la chapelle Lami de la basilique Santa Maria Novella ; elle est réalisée par Botticelli en 1475. Elle est désormais conservée au musée de la galerie des Offices de Florence.

L’œuvre bénéficie d’une restauration en 1981.

Thème

L’Adoration des mages est un épisode de la vie de Jésus qui s’inscrit pendant la Nativité; c’est l’un des thèmes courants de l’iconographie chrétienne. Cet épisode se situe juste après la naissance de Jésus, qui est auprès de sa mère Marie ou bien dans ses bras, tandis que son père Joseph est souvent placé en retrait. Les rois mages viennent lui rendre hommage : ce sont des visiteurs qui apportent des présents symboliques à celui que les chrétiens considèrent comme le fils de Dieu et que la tradition chrétienne a fait progressivement évoluer vers des figures de sagesse et de royauté. Ils sont accompagnés de leur cortège et on peut les distinguer à leur âge respectif, en suivant notamment les interprétations rédigées dans La Légende dorée de Jacques de Voragine. Le cortège des rois mages constitue souvent un prétexte à exposer les personnages importants et influents du temps de la réalisation de l’œuvre peinte.

Botticelli aborde plusieurs fois ce thème au cours de sa carrière : vers 1472, vers 1473 et en laissera une autre, inachevée, à sa mort en 1510.

Description

Contrairement à beaucoup de tableaux sur ce thème, ici, Marie présentant Jésus à l’Adoration, est placée au centre du tableau en position élevée dans le décor, dans un enchevêtrement de grotte, de ruines, de cabane en bois, en une sorte de trône dominant non architecturé et les seules architectures visibles sont des ruines antiques à la gauche du tableau, extérieures à la scène proprement dite du sujet. Des monts au loin dans le fond se perdent dans une perspective atmosphérique.

Des personnages nombreux participent au défilé et sont placés dans deux groupes à droite et à gauche laissant une trouée permettant de voir le plus vieux des mages agenouillé, le turban à ses pieds, et à qui est présenté Jésus ; les deux autres nous tournent le dos mais on les identifie à leur présents dorés et à leur coiffes posées sur le sol.

Les cortèges s’étalent en deux groupes distincts ramassés à droite et à gauche sans profondeur, mis à part deux ou trois personnages éloignés dans les ruines de gauche.

Analyse

La perspective fuyante est clairement évacuée sur les ruines extrêmes : à droite, par le seul mur sur lequel un paon est perché, rendant sa tranche plus fuyante encore ; sur la gauche par une enfilade de colonnes embrumées. Même les troncs servant de piliers au toit de planches défient les fuyantes verticales, et la grotte abritée n’offre aucune ligne de fuite. Le cortège lui-même est ramassé sur le premier plan et seuls quelques personnages lointains à gauche donnent une indication spatiale.

                             Laurent, Politien et Pic de la Mirandole.

Son principal intérêt documentaire tient à la présence anachronique dans le tableau de nombreuses personnalités de la cour des Médicis (d’où quelquefois son titre en français) ; il est également possible que le peintre s’y soit lui-même représenté, à droite, regardant vers le spectateur.

La scène tient davantage de la réunion politique que d’un événement religieux : selon Alain Lemaître, Botticelli en fait une véritable « apothéose des Médicis et de leur entourage ». Parmi les membres de la famille de Médicis, cinq portraits sont formellement identifiés : ceux de Cosme, Pierre, Jean, Laurent et Julien.

Personnes identifiées

  1. Cosme de Médicis (dit l’Ancien) figurant en roi mage agenouillé devant Marie,
  2. son fils Pierre de Médicis dit le Goutteux, en second mage drapé d’une cape rouge, agenouillé au centre, vu de dos.
  3. Jean de Médicis, frère de Pierre, à côté de celui-ci, en troisième mage.
  4. le jeune Laurent de Médicis dit le Magnifique (fils de Pierre, petit-fils de Cosme), à gauche au premier niveau, une épée droite entre les jambes.
  5. Julien de Médicis, le frère de Laurent qui fut assassiné pendant la conjuration des Pazzi, au côté opposé, vêtu de noir, à côté de Jean.
  6. Politien à côté de Laurent, qui lui désigne la scène.
  7. Pic de la Mirandole, à côté de Politien le regard tourné vers lui.
  8. Philippe Strozzi l’Ancien, banquier et membre de la riche famille italienne, les Strozzi, peint en vieil homme à cheveux blancs et à robe longue bleu-clair, regardant l’observateur et pointant sa direction de sa main droite.
  9. Botticelli lui-même, en autoportrait présumé, à l’extrême droite, regardant l’observateur du tableau.

    Quant à Joseph, en pleine méditation en arrière-plan élevé (le personnage placé le plus haut dans le tableau), il ressemble étrangement à Platon.

Source Wikipédia 

Annus mirabilis

Que cette nouvelle année vous apporte la réussite, la santé et la prospérité que vous méritez. Que l’amitié, l’amour soient au rendez-vous. Que les difficultés de cette année nouvelle vous soient toutes épargnées, que le bonheur soit au rendez-vous dans vos cœurs et dans ceux de vos proches. En un mot, je vous souhaite une merveilleuse année 2020 !
Que l’humour ne soit pas absent dans votre vie.
C’est pourquoi j’illustre mon propos avec un dessin de Hans Baldung Grien
intitulé par lui-même « Voeux de Nouvel An avec trois sorcières« 

Dessin issu de l’exposition

Un patronage franco-allemand 

La grande Exposition du Land de Bade-Wurtemberg
« Hans Baldung Grien. sacré | profane » est placée sous le haut patronage du Ministre-Président du Bade-Wurtemberg Winfried Kretschmann ainsi que du Président de la Région Grand-Est, Jean Rottner.
Les commissaires de l’exposition sont Dr. Holger Jacob-Friesen et Dr. Julia Carrasco avec le soutien de Dr. Johanna Scherer, stagiaire de recherches.

Une visite à prolonger à Fribourg et en Alsace 

Cette exposition est enrichie par l’interaction avec d’autres lieux qui ont jalonné la vie de Baldung. A Fribourg, le somptueux triptyque est à découvrir dans la cathédrale et une sélection d’œuvres est présentée au Musée des Augustins. A Strasbourg, la ville principale de sa carrière, vingt gravures sont exposées au Musée de l’Œuvre Notre-Dame.

Par ailleurs, une collection éminente d’œuvres signées par des contemporains de Baldung, notamment Lucas Cranach et Matthias Grünewald, se trouve au Musée Unterlinden de Colmar.

Infos pratiques :

La petite fille au ruban bleu

Suite à l’émission sur France 5, Passage des Arts, je remonte
mon billet de 2009, La petite fille au ruban bleu, Irène Cahen d’Anvers
à lire sous ce lien