Catégorie : Mulhouse

Expo éclair à la cour des arts vernissage vendredi 13 à partir de 18h30.
Samedi 14 de 10h à 18h. Dimanche de 10h à 17h.

Anthony Vest rend hommage aux ouvriers qui ont œuvré durant l’âge d’or d’une grande manufacture mulhousienne. (Manurhin) Les toiles de l’artiste s’exposent  à la Cour des arts de Brunstatt. Après avoir exposé ses « tentatives d’archéologie industrielle » lors de sa résidence d’artiste au sein des Musées historique et des beaux-arts, à Mulhouse, en 2022, il montre son travail pour une exposition « éclair » à la cour des Arts. Anthony Vest poursuit sa recherche sur les artefacts des usines mulhousiennes.

                                                          Photo l’Alsace
Antony Vest est diplômé de de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Après avoir occupé un atelier à la Manurhin, il a déménagé pour
un espace plus vaste, dans le quartier mulhousien de la Mer Rouge.

Artiste pluridisciplinaire, Anthony Vest construit au jour le jour un réseau d’images tantôt en dessin, peinture ou photo, tantôt à travers objet ou installation. Il choisit le médium correspondant le plus justement à une construction personnelle d’un univers dans lequel notre œil corrompu se perd inconsciemment.

Sa démarche est une proposition d’observation, une contemplation humble et positive traduite par l’économie des moyens mis en oeuvre.

Les installations présentées proviennent de moules récupérés dans les bennes de Manurhin. Elles deviennent des oeuvres d’art  sous forme de sculptures
et de peintures. Confectionner un glacis est une technique qu’il a dû apprendre pour révéler au mieux ces pièces en bois, de diverses couleurs et numérotées.
« Façonnées jusque dans les années 1950-1960, elles servaient de gabarit pour le moulage de pièces industrielles en bronze », explique l’artiste. Pourquoi faut-il se hâter de découvrir les huiles de la série baptisée Floating Manurhin ? L’artiste répond simplement que « la prochaine expo ne sera pas dans le coin ».

Un regard d’artiste sur des objets témoins d’un savoir-faire en voie de disparition, les moules aux formes convexes étaient destinés à la destruction

Infos pratiques

La Cour des Arts Brunstatt
301 avenue d’Altkirch, Brunstatt, France
03 89 44 81 85

Contact@courdesarts.fr
courdesarts.fr

Mulhouse, Temple Saint-Étienne du 9 septembre au 21 octobre 2023
du mercredi au dimanche de 13h à 19h, entrée gratuite
réservation possible pour des visites guidées avec l’artiste au 06 48 30 53 37

Quand dix mille vues entrelacées apprivoisent la lumière.

Élisabeth Bourdon au Temple Saint-Étienne

Avec l’aimable autorisation
de Luc Maechel

L’artiste Élisabeth Bourdon investit depuis le 8 septembre l’espace d’exposition du Temple Saint-Étienne avec ses œuvres récentes : des pièces singulières à la technique innovante évoquant l’art du vitrail particulièrement en harmonie avec le site qui abrite des vitraux du XIV^e.
Sont aussi exposées une demi-douzaine de toiles peintes à l’acrylique entre 2012 et 2018.

        Elisabeth Bourdon & Anne Catherine Goetz adjointe à la culture
Dans un monde fragile et fragmenté, il est tentant de chercher, d’explorer afin de (re)trouver un ordre, tout au moins quelque chose qui permet de donner un fil de cohérence au désordre. Il y a sans doute une part instinctive dans cette pulsion, une part de conjuration aussi.
Le carré, unité primaire, apparaît comme un premier geste d’évidence. Mais le réel ne se laisse pas circonscrire aussi facilement et, très vite, il convient de le démultiplier. Le carré devient motif sériel, s’invite en profusion, en superposition, en lien. Bientôt les formes oblitèrent le fond – le geste premier de la peinture est de préparer le fond et Élisabeth y est très attentive. Si celui-ci disparaît peu à peu sous les motifs, il demeure en résonance avec les couleurs postérieures comme les harmoniques en musique enluminent la voix du chanteur ou de l’instrument. À la fin, il se livre en pulsations ourdies dont l’artiste joue car il y a du ludique dans la chorégraphie polychrome de ses compositions.
À ce trouble jeu, surgit quelquefois un visage, un animal, une architecture : magie de la paréidolie.

                 Elisabeth Bourdon & Robert Cahen
Si avec la peinture, elle module l’opacité avec de souterraines rémanences, depuis 2018, elle a inversé son approche et travaille sur la transparence. D’une technique à l’autre, la logique d’élaboration change peu.
Le fond, c’est désormais un luminaire led (60 x 60 cm), une surface écran et surtout une source de lumière pour irriguer l’exubérance colorée de ses arrangements obtenus par le filtre d’anciennes diapositives superposées, retravaillées.

La première série respecte strictement la règle du jeu avec l’occlusion du cadre : la juxtaposition scrupuleuse des diapositives (121 par couche). La créativité naît de l’apposition et de la superposition. Les sujets photographiés se dissolvent par la magie des recouvrements et de la diffraction. Le matériau impose ses contraintes, mais génère de l’inattendu, acquiert une vie propre loin des clichés.
Peu à peu l’artiste se libère de l’exigence du carré en décollant la pellicule du cache. Les œuvres gagnent en transparence, en vibration, abolissent les frontières tranchées, s’autorisent des superpositions plus nombreuses, plus audacieuses. Elle joue avec les rangées de perforations, manipule, abrase l’émulsion du support… Comme les sujets préexistent, elle les regroupe par séries thématiques suscitant à chaque fois une dynamique particulière à leur texture : élan des colonnes d’églises vers les chapiteaux, arabesques des tympans, moutonnement des paysages, etc. Même ses propres photos, souvenirs de familles, deviennent matière à filtrer la lumière.

Le film inversible a capté le réel – et de façon hyperréaliste : visages, paysages, détails d’architecture, tableaux… mais ces rendus objectifs n’existent plus que pour être transgressés. Le figuratif devient ferment d’abstraction ou chaque pièce décline sa dominante colorée.
Coquetterie d’artiste, avec des diapositives de leurs œuvres, elle rend hommage à Bacon, Rembrandt, etc., ajoutant quelques traits de pinceaux pour attiser l’émergence du portrait. Mais toujours discrètement, sans ostentation : laisser à l’amateur le plaisir de la découverte.

Avec ces pièces de lumière, Élisabeth Bourdon réinvente un art du vitrail non pour représenter ou raconter, mais provoquer la vibration graphique, colorée des photogrammes et, comme à l’ouverture d’un coffret à bijoux, offrir au visiteur le miroitement des trésors qu’il abrite.
Dans sa quête d’un ordre du monde, ses œuvres suggèrent qu’au-delà du carré l’unité primaire est la lumière et, comme le souffle Christian Bobin dans 
La grande vie (2014), L’âme naît au point de rencontre de notre néant avec la lumière qui nous en sauve.

Exposition d’Elisabeth Bourdon au musée des Beaux Arts de Mulhouse
sous ce lien

Pratique

Temple St Etienne
Place de la Réunion
68100 Mulhouse
Fermé lundi et mardi

Pour joindre l’artiste au 06 48 30 53 37