Dominique Angel présente àl’Espace Malraux de Colmar jusqu’au 12 février 2012 Paysage [évocation d’un récit en suspens] Dominique Angel Paysage
L’astiste marseillais, sculpteur avant tout, manie indifféremment divers médias, le dessin et l’écriture en tête, mais également la photo, la vidéo ou la performance.
Pour l’exposition de Colmar, il rassemble au rez de chaussée plusieurs
éléments sculpturaux sous la forme d’une installation in situ, qui n’est pas sans évoquer l’atelier de Brancusi.
Dominique Angel installation in situ Colmar 2011 espace Malraux
La colonne sans fin ou encore l’amoncellement de pièces de tissus cousues à la Louise Bourgeois Mon ambition artistique La recherche d’un hypothétique bonheur fonde la conscience artistique de nos sociétés. De la distraction à l’activité purement utilitaire, de la soumission au libre arbitre, du bon sauvage à la barbarie humanitaire, de l’art pour chacun au tout est art, de la figuration à l’abstraction, de Dieu pour tous à chacun pour soi, de l’homme à la femme, de l’individu à la société, de la vie à la mort, du temps passé au temps présent, je mets dans mon oeuvre autant de grandes causes que de petits plaisirs. Ils stabilisent mon ego et font pencher en ma faveur le fléau de la justice aveugle. Mon ambition artistique est de ne rien laisser au hasard. Mais je m’y prends souvent comme un manche : l’entreprise est aussi malaisée que de vouloir peindre un pet. Mon projet artistique Les divers aspects de mon activité artistique sont les fragments d’une oeuvre unique à laquelle je travaille dorénavant. Le titre, Pièces supplémentaires, déborde le projet qu’il annonce. J’utilise divers moyens d’expressions. La nature de l’art contemporain commande de faire ainsi. Je n’y peux rien. Mon projet se décompose en cinq parties : 1-Des sculptures de grandes dimensions, conçues comme une sorte de déménagement en catastrophe au cours duquel on s’exercerait à quelques arrangements esthétiques pour laisser croire que tout va bien. Une vidéo une photographie et une installation évoquant les limites de ce principe complètent généralement le dispositif. ( Je ne peux pas croire que mes oeuvres puissent retourner au chaos dès que j’ai le dos tourné !). 2- Une installation que je considère être une composition d’atelier, un témoignage, un camp retranché que je recompose chaque fois qu’il est nécessaire avec des apports de sculptures nouvelles et anciennes, des objets, des plantes et toutes sortes de déballages ainsi qu’avec des interventions sonores et vidéographiques. Mon atelier pour l’instant est à l’image du monde. C’est une fabrique d’accessoires gérée par l’esthétique rigoureuse du bazar. Je suis un artiste de mon temps : la nature morte devient l’unique sujet de l’art. 3- Un travail photographique. Il y a là des images de sculptures que je n’oserais jamais faire. Ce sont des sculptures qui n’existent pas. Quelle différence cela fait-il avec la grande majorité des oeuvres d’art dont chacun de nous n’aura, au bout du compte, jamais vu que la reproduction photographique ? 4- Une pièce de théâtre, une suite de textes sur l’art, de poèmes, de nouvelles et de romans, dont trois ont été déjà publiés à l’occasion de certaines de mes expositions : La beauté moderne, éd. vidéochroniques/Musée d’art contemporain de Nice, Petites farces de la vie quotidienne, éd. Actes Sud, La brosse à cheveux et le mexicain, éd. Musée de Belfort, Le 19, C.R.A.C. et le C.A.P. de Montbéliard accompagneront l’ensemble de mes recherches. 5- Ma production vidéo avec laquelle je me suis évertué jusqu’à présent à prouver que : a) Le vent de l’Histoire est composé surtout de courants d’air, b) qu’il poussera des poils aux statues le jour où les poules auront des dents, c) et qu’enfin la tâche de l’artiste contemporain consiste à devoir absolument réussir quelque chose dans un monde raté, a pour objectif maintenant d’affirmer le contraire de ce qu’elle a montré jusqu’à présent. Mon projet consiste donc à rassembler ces divers éléments en une oeuvre unique. On comprendra mieux mon entêtement à vouloir nommer chacun d’eux Pièce Supplémentaire, sans autre distinction que leur qualité respective. En ce qui concerne la théorie de cette entreprise, elle s’organise comme partie constituante de mon travail plastique, autour d’un ouvrage littéraire qui s’intitule Conditions relatives à la réalisation de quelques unes de mes oeuvres. J’y décris minutieusement avant qu’elles ne soient réalisées chacune des séries de pièces qui participent des diverses orientations de mon travail. Puis je montre, photos, anecdotes, et autres informations à l’appui qu’avec un même concept, un même système de représentation on peut élaborer des oeuvres diamétralement opposées. J’envisage d’utiliser l’ordinateur et la technique de ramification de l’hyper-texte pour trouver le développement nécessaire au rapport mot / titre / texte / image etc., puis de rassembler cette étape de mon travail sur un CD-ROM qui trouvera sa place dans une installation finale ou sera confronté la réalité des pièces avec la fiction que représentera cette synthèse. Dominique Angel
Une fresque (diaporama)à l’étage ornent les cimaises du centre d’art. Elle est composée de dessins mis bouts à bouts, accompagnés de photos et de textes témoignage d’une oeuvre en perpétuelle évolution et aux aux ambitions gigantesques. Elle a donné naissance à l’édition d’un catalogue « Paysage » où l’artiste écrivain, livre des textes et des pensées où il nous offre une vision du monde sur un ton absurde et burlesque, mais aussi le rapport de l’artiste avec son travail. Dans ses romans, souvent écrits à la première personne, il est à la fois auteur et acteur, comme dans ses vidéos, jouant lui-même l’acteur et combattant avec ses sculptures lors de performances aux allures de champs de bataille. Dominque Angel a enseigné à la Villa Arson de Nice. Photos et diaporamas de l’auteur
courtoisie de l’Espace Malraux et de Dominique Angel
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Dernière occasion de vivre dans l’ambiance hallucinatoire de Yayoi Kusama.(vidéo) 9 janvier 2012 YAYOI KUSAMA DANS YELLOW TREE FURNITURE (2002), À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO
UN POIS, C’EST TOUT
Par Chantal Béret, Conservatrice au musée national d’art moderne.
Texte publié dans le magazine programme Code Couleur Kusama, des pois plein la tête
De Yayoi Kusama, on connaît surtout ses spectaculaires « environnements », des salles dans lesquelles la Japonaise organise un chaos de sculptures molles constellées de son motif fétiche : des petits pois. Le mérite de cette première rétrospective est de nous dévoiler une œuvre bien plus variée : peintures abstraites, vidéos de performances engagées (réalisées dans les rues de New York dans les années 1960), sculptures en tissu rembourré… Internée à sa demande en hôpital psychiatrique à Tokyo depuis 1977, cette grande dame de l’art contemporain n’en reste pas moins active comme jamais, et cette exposition est l’occasion de le faire savoir. kusama-centre-pompidou Parcours et luttes de mon âme*
« Un jour, après avoir vu, sur la table, la nappe au motif de fleurettes rouges, j’ai porté mon regard vers le plafond. Là, partout, sur la surface de la vitre comme sur celle de la poutre, s’étendaient les formes des fleurettes rouges. Toute la pièce, tout mon corps, tout l’univers en seront pleins ; moi-même je m’acheminerai vers l’autoanéantissement, vers un retour, vers une réduction, dans l’absolu de l’espace et dans l’infini d’un temps éternel. […] Je fus saisie de stupeur. […] Peindre était la seule façon de me garder en vie, ou à l’inverse était une fièvre qui m’acculait moi-même. […] » Yayoi Kusama-dotted-tentacules Et maintenant un art comme requiem *
« […] L’image sur laquelle je travaille actuellement est celle de la mort […]. Dans notre société d’information devenue une société de violence, dans une culture homogénéisée, dans une nature polluée, dans cette imagerie d’enfer, le mystère de la vie a déjà rendu son souffle. La mort qui va nous accueillir s’est dépouillée de sa quiétude solennelle et nous avons perdu de vue la mort sereine. […] Jusqu’ici, ma propre révolution, faite pour continuer à vivre, se dirigeait vers la découverte de la mort. Je suis arrivée à un moment de mon parcours artistique où il faut que je crée un art pour le repos de mon âme, un art qui tiendra compte de ce que signifie la mort, de la beauté de ses couleurs et de ses espaces, de la tranquillité de ses pas, du ‘ Néant ‘ qui vient après elle. »
Ce fut la salle la plus magique, car celle aux pois rouges était oppressante, un malaise s’y ressentait très vite, une perception de sa folie. Puis la suite devint répétitive.
A la sortie de l’exposition mon amie parisienne qui se reconnaîtra, s’acheta des collants à pois dans une boutique près de Beaubourg. Pour ne pas être en reste je ne sors plus sans mon parapluie mauve à pois.
* textes du site du centre Pompidou
image 1 site du centre Pompidou
autres images Internet
vidéo mon Youtoube
Vente aux enchères publiques des sculptures issues du process mécanique Exfoliant
La Kunsthalle Mulhouse et le collectif Encastrablevous invitent à la vente qui sera dirigée par Antoine Audhuy de l’Étude Gasser Audhuy,lejeudi 5 janvier à 18h00 à La Kunsthalle Mulhouse.
Entrée libre
Vue de l'exposition Remise en jeu. Détail de l'installation Exfoliant, Encastrable, 2011.
Un rendez-vous à ne pas manquer cette semaine à la kunsthalle…
Voici 3 bonnes raisons pour y aller :
1/ Découvrir en live une vente aux enchères
2/ Eventuellement s’acheter une oeuvre
3/ Trinquer ensemble à la nouvelle année ( inscription au 03 69 77 66 47)
La vente aux enchères sera suivie d’un Kunstapéro
Dégustation de vins, en partenariat avec l’association Mulhouse Art
Contemporain et la Fédération Culturelle des Vins de France. Participation de 5 € / personne, inscription au 03 69 77 66 47 L’équipe de la Kunsthalle Mulhouse vous présente ses voeux pour la nouvelle année ! Remise en jeu– Régionale 12
Exposition collective du 25 novembre 2011 au 15 janvier 2012 à La Kunsthalle Mulhouse
Informations : Karin Aeschlimann, Elise Alloin, Charlotte Aveline, Mathilde Caylou, Patricia Dreyfus, Encastrable, Esther Ernst, Attale Joggerst, Ana Navas, Dana Popescu, Reto Scheiber, Eric Tangé Shongo, Dali Wu, Saliha Ziani & 6 heures de vidéos & la Régionale Hors les murs : Sebastian Dannenberg et Kriz Olbricht
La Fonderie Fonderie Kunsthalle Mulhouse
16, rue de la Fonderie
(F) 68093 Mulhouse Cedex
Tél. +33 (0)3 69 77 66 47 kunsthalle@mulhouse.fr www.kunsthallemulhouse.com Du mercredi au dimanche de 12h00 à 18h00 Nocturne le jeudi jusqu’à 20h00 Fermé les lundis et mardis Entrée libre
Retrouvez l’actualité de La Kunsthalle Mulhouse surFacebook ! CONDITIONS DE VENTES ET ENCHERES L’Etude GASSER AUDHUY est une société de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par la loi du 10 juillet 2000. En cette qualité, l’Etude GASSER AUDHUY agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre l’Etude GASSER AUDHUY et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux qui seront mentionnés au procès-verbal de la vente. Etude Gasser Auduy 6, rue des charpentiers 67000 Strasbourg +33 (0)3 88 13 66 51 audhuy@etudegasseraudhuy.fr http://www.etudegasseraudhuy.fr/
Détails vente
1-Le bien mis en vente a-Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. L’Etude GASSER AUDHUY se teint à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. b-Tous les biens sont vendus tels quel s dans l’état où ils se trouvent au moment de la vente avec leurs imperfections ou défauts. Aucune réclamation ne sera possible relativement aux restaurations d’usage et petits accidents. Il est de la responsabilité des futurs enchérisseurs d’examiner chaque bien avant la vente et de compter sur leur propre jugement aux fins de vérifier si chaque bien correspond à la description. Le réentoilage, le parquetage ou le doublage constituent une mesure conservatoire et non un vice ne seront pas signalés. Les dimensions sont données à titre indicatif. c-Les indications données par l’Etude GASSER AUDHUY sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert. L’absence d’indications d’une restauration, d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou verbalement n’impliquent nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelque défaut n’implique pas l’absence de tous autres défauts. d-Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations. Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie. Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies ; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondissements légaux. 2-La vente a-En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaitre auprès de l’Etude GASSER AUDHUY avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs. b-Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais ( 20 %) à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles. Tout enchérisseur est sensé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers acceptée par l’Etude GASSER AUDHUY. c-Le mode pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. Toutefois l’Etude GASSER AUDHUY pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente. L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager se responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. d-L’Etude GASSER AUDHUY pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente et que l’Etude GASSER AUDHUY aura accepté. Si l’Etude GASSER AUDHUY reçoit plusieurs ordres pour des montants identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’execution de l’ordre écrit. e-Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, l’Etude GASSER AUDHUY se réserve de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint. En revanche le vendeur ne sera pas admis à porter lui-même des enchères directement ou par mandataire. Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue. f-L’Etude GASSER AUDHUY dirigera la vente de façon discrétionnaire tout en respectant les usages établis. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots. En cas de contestation l’Etude GASSER AUDHUY se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. g-Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour l’Etude GASSER AUDHUY, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvue qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve éventuellement stipulé. Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entrainera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve le droit de refuser tout paiement par chèque ordinaire. 3-les incidents de la vente a-Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères. b-Pour faciliter la présentation des lots lors de ventes, l’Etude GASSER AUDHUY pourra utiliser des moyens vidéo. En cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui duquel les enchères sont portées, l’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager leur responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères. c-Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, l’Etude GASSER AUDHUY pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront engager la responsabilité de l’Etude GASSER AUDHUY 4 – Préemption de l’Etat français L’Etat français dispose d’un droit de préemption des oeuvres vendues conformément aux textes en vigueur. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’Etat manifeste alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant confirmer la préemption dans les 15 jours. L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra être tenue pour responsable des conditions de la préemption pour l’Etat français. 5- L’exécution de la vente a-En sus du prix d’adjudication, l’adjudicataire (l’acheteur) devra acquitter par lot les commissions et taxes suivantes : 1 – Lot provenant de la CEE : Les frais sont de 20 % ttc. En cas de règlement par carte bleue étrangère, la maison de vente Etude GASSER AUDHUY facturera 1% en sus du montant de l’adjudication. Ces frais seront précisés avant la vente. 2 – Lot provenant hors CEE : (indiqué par un*) 3 – Aux commissions et taxes indiquées ci-dessous, il convient d’ajouter la TVA à l’import, (5,5% du prix d’adjudication et 19,6% pour les bijoux). 4 – Les taxes (TVA sur commission et TVA à l’import) peuvent être rétrocédées à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors CEE au plus tard un mois après la vente. Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants(délivrance des lots après paiement) : En espèces : jusqu’à 3000€ frais et taxes compris pour les ressortissants français, 762,25€ pour les marchands et 7600€ pour les ressortissant étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité. Par chèque certifié où chèque de banque, par virement bancaire. b- L’Etude GASSER AUDHUY sera autorisé à reproduire sur le procès verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée. Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de l’Etude GASSER AUDHUY dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à l’Etude GASSER AUDHUY dans la condition de la Loi du 6 juillet 1978. c- Il appartient à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre l’Etude GASSER AUDHUY, dans l’hypothèse du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication. d- Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix des frais et des taxes. Un délai d’attente de 16 jours avant délivrance des lots sera exigé pour les paiements par chèque. Dans l’intervalle l’Etude GASSER AUDHUY pourra facturer à l’acquéreur des frais de dépôt du lot, et éventuellement des frais de manutention ou de transport. A défaut de paiement par l’adjudicataire, après la mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai d’un mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant. En outre l’Etude GASSER AUDHUY se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix : Des intérêts au taux légal majoré de cinq points. Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance. Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères L’Etude GASSER AUDHUY se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat. Il est vivement demandé aux adjudicataires de procéder à un enlèvement le plus rapide possible de leurs achats, afin de limiter les frais de stockage qui sont à leur charge. L’entreposage des lots ne saurait engager en aucune façon la responsabilité de la SVV ETUDE GASSER AUDHUY. 6 – Propriété intellectuelle – reproduction des oeuvres L’Etude GASSER AUDHUY est propriétaire du droit de reproduction de leur catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice. En outre l’Etude GASSER AUDHUY dispose d’une dérogation légale leur permettant de reproduire dans son catalogue les oeuvres mises en vente, alors que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public. Toute reproduction du catalogue de l’Etude GASSER AUDHUY peut donc constituer une reproduction illicite d’une oeuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’oeuvre. La vente d’une oeuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de représentation de l’oeuvre. 8- Indépendance des dispositions Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendante les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entrainer l’inapplicabilité des autres. 9- Compétences législative et juridictionnelle La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité, à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal compétent du ressort.
“Exfoliant” http://encastrable.net/
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A tous les lecteurs de passage ici je leur souhaite Amour, Amitié, Argent et la Santé, le reste viendra de surcroît. Bonne Année 2012 et les autres à venir
le commentaire le plus drôle à mon goût : « du reportage sans être journaliste, de la diplomatie sans être du Quai. Pire, ne craignant aucun mélange » le commentaire qui m’a le plus touchée suite à mon billet : http://elisabeth.blog.lemonde.fr/2011/02/03/ernest-pignon-ernest-mystique-du-carmel/
Je suis trés touché par l’attention que vous portez à mes travaux … la sensibilité et l’intelligence de votre regard…merci vraiment
Rédigé par : ernest pignon ernest | le 03 février 2011
Nicolas Sainte Fare Garnot, commissaire associé de l’exposition conservateur du Musée, Giovanna Damiani, Commissaire général de l’exposition – qui dure jusqu’au 16 janvier 2012, – présentent auMusée Jacquemart-André une exposition consacrée à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento.
C’est l’événement : pour la première fois, un musée français consacre une exposition à Fra Angelico
L’exposition présente près de 25 oeuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.
« Beato » Angelico Fra Angelico – Guido di Pietro- a été béatifié par
Jean-Paul II le 3 octobre 1982.
Son maître : Lorenzo Monaco, grand dernier peintre du gothique international, ses aides : Bernardo Gozzoli, etc .. son élève Philippo Lippi (Fra). Son successeur : Alesso Baldovinetti, héritier des trouvailles de Fra Angelico.
Fra Angelico le Couronnement de la Vierge 1434-1435 Tempera sur bois musée des Offices Florence
Originaire de Vicchio del Mugello, terre d’origine de la famille Médicis qui fut l’un de ses grands commanditaires, Fra Angelico commence à peindre avant de rentrer dans les ordres. Au début de la troisième décennie du Quattrocento, le peintre se fait moine dominicain et prend le nom de « Fra’ Angelico » au couvent Saint Dominique de Fiesole.
Là, il continue à exercer son art en se consacrant à la peinture sur bois, sans pour autant négliger son activité de miniaturiste connue grâce à la congrégation des moines camaldules de Sainte Marie des Anges où travaillait également Lorenzo Monaco, un autre grand peintre visionnaire du gothique tardif.
Appelé dès 1468 « Angelicus pictor » (le peintre angélique), Fra Angelico associe le style gothique tardif de sa première formation à une extraordinaire et précoce capacité d’appropriation des innovations picturales de la Renaissance que les protagonistes de cette révolution figurative développent et portent à leur apogée. Il a su placer son art au plus haut niveau grâce à un style sublime, en harmonie avec sa ferveur religieuse, tout en donnant une interprétation des questions doctrinales débattues à Florence par nombre de théologiens de l’époque. Dans les cellules du couvent de San Marco et dans les appartements du Vatican, il a laissé des témoignages de son extraordinaire maîtrise de la technique de la fresque. Fra Angelico - La Thebaide. Florence, Galleria degli Uffizi
Il a été appelé par le pape Eugène IV de 1445 à 1446.
C’est notamment le cycle de San Marco, commandé par Cosme de Médicis et dont seuls les religieux qui habitaient ce couvent ont profité pendant des siècles, qui donne l’illustration la plus significative de l’évolution de son langage artistique, par des scènes d’une grande poésie narrative, soutenues par une profonde spiritualité.
Alliant dans ses oeuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (vers 1400-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ».
Autour de lui, seront évoqués les peintres illustres qui ont eu une influence significative sur son art, comme son maître Lorenzo Monaco (vers 1370-1424), Masolino (1383-vers 1440) et Paolo Uccello (1397-1475), ainsi que les artistes qu’il a inspiré à son tour, tels que Filippo Lippi (1406-1469) ou Zanobi Strozzi (1412-1468).
Le génie de cet artiste est multiple et s’exprime avec une égale maîtrise sur des supports très variés.
Fra Angelico, que l’on connaît surtout pour l’ample décor à la fresque qu’il a réalisé au monastère devenu musée San Marco de Florence, excelle tout autant dans l’art raffiné de l’enluminure et de la peinture sur bois, comme l’exposition permet de le découvrir.
C’est Cosme de Médicis qui rénova le couvent de San Marco pour la somme de 36 000 ducas.
Dans le musée de Florence, on découvre que la cellule de Savonarola – Fra Bartolomeo – est en réalité un trois pièces où sont exposés les objets et vêtements lui ayant appartenu.
C’est grâce à Cosme de Médicis que Fra Angelico réalisa de prestigieuses commandes, de même que son rival Ghiberti et ses amis Masaccio et Uccello. Il ne jouit pas de ses contrats ayant fait vœu de pauvreté et reverse probablement ses florins à son couvent. Fra Angelico Lex Amoris détail du panneau
Dans les Vierges d’humilité, au chromatisme irradiant, il utilise l’or, matériau noble, emprunt d’une haute valeur symbolique, dans l’usage duquel il excelle .
Maniant l’or comme personne, Il assimile aussi parfaitement l’art du relief, anime son atelier avec passion, tout en jeûnant et accomplissant avec dévotion son devoir de moine. Le couronnement de la Vierge est le point d’orgue de l’exposition , sommet de son art, le grand panneau provient de Sant’Egidio, église de de l’Ospedale di Santa Maria à Florence, des sources anciennes l’intitulent le Paradis, car la scène ne représente pas à proprement parler le couronnement de la Vierge, mais le Christ ornant d’un joyau la couronne de sa Mère. Il s’agit de la seule œuvre de Fra Angelico illustrant ce sujet tiré d’un passage des Révélations de Ste Brigitte de Suède, musée des Offices de Florence. -image 1- La Thébaïde vers 1420, est un grand panneau qui présente à travers de multiples saynètes la vie des ermites du premier siècle de la chrétienté. -image 2 L’Armoire des Ex-voto d’argent
Troisième panneau constitué de onze compartiments qui évoquent différents moments de la passion du Christ, pour s’achever sur la représentation d’une image symbolique élaborée la Lex Amoris (Loi de l’amour) – image 3
Une vidéo présente les œuvres de Fra Angelico
Seul bémol, l’hôtel particulier qu’est ce musée, se prête mal aux expositions de cette envergure, les salles sont étroites, heureusement que les entrées sont contingentées, il faut absolument s’orienter avec le plan, sous peine de manquer des salles dans ce labyrinthe,
on se pousse, on se presse, les audio-guides se font échos sans être synchro …. Ils devraient être bloqués au-delà d’un certain nombre de décibels.
Les groupes guidés, encombrent les salles, ne sont pas équipés d’écouteurs, ni le guide de micro, qui lui permettrait de s’exprimer dans la sérenité et le bonheur de la contemplation qui s’imposeraient devant de tels chefs d’œuvre.
images Internet
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Silvi Simon Filmatruc est un terme générique utilisé par Silvi Simon pour désigner ses différents dispositifs créés pour la projection cinématographique.
Dans ses recherches, chaque médium a son importance. La pellicule, bande cellulosique photosensible, est impressionnée par la lumière puis révélée et fixée par la chimie. Elle est perforée aussi régulièrement que se suivent les images pour être utilisée dans une mécanique – la caméra – qui va capter puis re-créer le mouvement. Le projecteur enfin, en est le mécanisme de restitution lumineuse et optique.
Silvi Simon s’est penchée sur chacune de ces étapes de retranscription du mouvement, les fait agir l’un envers l’autre, distillant l’image à la manière d’un alchimiste.
Mais au delà de ces ingrédients élémentaires de son travail, elle questionne le dispositif en lui-même.
Dans l’interstice entre la machine et l’écran où l’image est suspendue dans la lumière,
elle intercale ses dispositifs qui transforment cette matière lumineuse pour prendre toutes les dimensions de l’espace et du temps. L’écran n’est plus une simple surface, le spectateur entre dans l’image spatialisée.
Ces installations sont le fruit d’un travail artisanal sur l’image cinématographique devenue matière, où ombre, lumière et mouvement prennent autant d’importance que le sens véhiculé par la séquence filmée. Ses dispositifs sont volontairement «low tech», faits de composants bruts tels que moteur, hélice, axe, pignon, courroie, plastique, verre, miroir… et font naturellement le pont avec la naissance du cinéma et son appareillage mécanique. Extrait de filmatruc à Fribourg pedago@la-chambre.org
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Le voyage est un mode de vie typiquement contemporain. Mais il plonge aussi ses racines dans les profondeurs de l’histoire humaine. C’est au travers du voyage – déplacement, migration et vie nomade, exil même – que les êtres humains ont écrit leur histoire et créé leur identité – l’humanité.
La vie est un éternel voyage, entre le point de départ et la destination finale, entre le passé et l’avenir, entre la mémoire et la réalité, entre l’émotion et l’imagination… L’œuvre de Robert Cahen est l’expression vivante de ce processus – elle est en même temps résolument contemporaine : non seulement elle fait appel aux techniques les plus modernes (appareils électroniques pour produire sons et images), mais elle explore et expose aussi les aspects essentiels de notre vie d’aujourd’hui – c’est un movement permanent ou《passage》, pour reprendre l’expression de l’artiste, entre stabilité, enracinement, voisinage et changement, déplacement, globalisation… et le fait même d’être créé au travers des échanges.
Voyager/Rencontrer, l’exposition d’installation vidéo présente des créations de Robert Cahen depuis 1980, dont la plupart se sont inspirées de ses voyages dans différentes parties du monde. Le spectateur est entrainé dans un véritable monde flottant, voguant entre la réalité et la fiction, dans une expérience quasi physique du voyage.
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