New Museum of Contempory Art de New York

new-museum-new-york.1240535970.jpgCe musée  dédié à l’art contemporain, situé auparavant dans Chelsea, a défrayé la chronique lors de son déménagement à Bovery. Le nouveau bâtiment dessiné par le groupe d’architectes japonais SANAA est une petite merveille : un empilement de blocs décentrés, aux proportions inégales, recouvert d’une peau métallique. L’effet visuel est saisissant, mais la vraie surprise est ailleurs. Ce curieux système d’emboîtement a permis de créer des espaces d’exposition inédits, fluides, éclairés par les espaces dégagés grâce au décrochements des structures imbriquées. C’est très astucieux et efficace.
Au rez – de chaussée ce qui correspond au first floor chez les américains (au bout de quelques errements ont fini par comprendre)
 « Urban  China : informal Cities »
C’est une exploration multiforme de la manifestation physique de Terre magazine urbain en Chine.
Fondée en 2005, en milieu urbain en Chine il est le seul magazine consacré aux questions de l’urbanisme et publié au sujet de la Chine.urban-china-new-museum.1241802262.JPG
Urban Chine utilise le terme « informalisme » comme un terme fourre-tout qui combine les notions de l’économie informelle ou souterraine, de l’économie populaire avec, en langue vernaculaire des modes de refaire les objets, les bâtiments, et la vie. L’idée de l’économie informelle est particulièrement consécutif à la lumière de la rigueur avec laquelle l’ordre des villes chinoises ont toujours été planifiée et contrôlée.
Au 1e étage, j’entre dans une salle, un groupe de personne discutent de façon très informelle. Il s’agit de :
Jeremy Deller: It Is What It Is: Conversations About Iraqjeremy-deller-about-iraq.1241801585.jpg
Conversations à propos de l’Irak, une nouvelle rencontre de l’artiste britannique Jeremy Deller. Dans un effort visant à encourager le public à débattre de la situation actuelle en Irak, un carrefour où s’expriment les participants, dont des anciens combattants, des journalistes, des universitaires et des ressortissants iraquiens qui ont une connaissance dans un domaine particulier de la région et / ou une expérience de première main de l’Irak. Ils ont été invités à s’installer dans la galerie dans le but d’encourager la discussion avec les visiteurs du Musée. Mon anglais étant trop sommaire je m’éclipse.
Au 2e étage, de grands coussins sur lesquels on s’allonge vous accueillent dans une salle obscure. La Projection de « Minotaur » de Daria Martin représentant un duo chorégraphié par la légendaire pionnière de la danse et du mouvement Anna Halprin, basée sur la sculpture du Minotaure de  1886 d’Auguste Rodin.daria-martin.1241801874.jpg Martin a juxtaposé soigneusement les mouvements des deux danseurs avec les images de la sculpture de Rodin. Un danseur, d’âge mûr, très beau et une jeune femme, liane. Des images de la sculpture dans un livre, un point de vue de l’extérieur boisée de Halprin, du nord de la Californie, où le studio de danse se trouve, et les plans de tournage de Halprin. Ce faisant, elle crée un complexe multicouches et la synthèse des diverses formes d’art, le cinéma, la danse et la sculpture, tout en méditant sur le processus par lequel l’art est fait, et l’évolution de la dynamique sexuelle entre les hommes et les femmes tel que consacré dans la sculpture et dans la performance imaginée par Halprin. C’est d’une beauté et d’un érotisme torride.
Au 3 e étage « Musée de Hub »: au New Museum est guidée par trois grands thèmes directionnel: Imagined Past, Present Imagined et Imagined avenir.michael-blum-exodus-2048.1241801646.jpg
 Michael Blum, dans l’installation de l’Exode 2048 transforme le musée en tant que centre d’espace pour la durée de l’exposition, ce qui représente un futur imaginaire où le musée lui-même comme une fiction d’un camp israélien pour les réfugiés. L’imaginaire actuel est représenté dans Lidwien van de Ven, la liberté d’expression, à l’origine d’une installation au Van Abbemuseum et recréé ici comme un poster dans le Musée. Une représentation particulière et le dépistage organisé par l’artiste pour examiner la question de l’islamophobie, des nouveaux modes de pensée de droite en Europe, et la politique de la citoyenneté et l’immigration.vue-new-museum-bovery.1241802922.jpg
Au (4)e cinquième étage une vue panoramique sur downtown permet une autre vision par rapport aux grands buildings luxueux de la 57e  à la 43e rue.
photos 1 & 6 de l’auteur

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Auteur : elisabeth

Pêle-mêle : l'art sous toutes ses formes, les voyages, mon occupation favorite : la bulle.

8 réflexions sur « New Museum of Contempory Art de New York »

  1. D’une part je vais ressortir l’émission sur le Louvre-Lens que j’avais enregistrée, cela me parlera davantage, merci Vincent, d’autre part je suis ravie de t’avoir été agréable ma grande, mon blog est conçue aussi pour cela.
    J’espère pour vous que vous avez pu enregistrer sur la 5 l’émission sur la 5e nuit des musées avec une incursion à la villa Borghèse, à propos du gladiateur du même nom.
    Cela m’a donné une furieuse envie d’y retourner.

  2. Yes!!!
    Grâce à ce post, j’ai enfin retrouvé le nom de ce musée dont j’avais lu un article dans Beaux Arts. J’avais percuté sur l’architecture « ravageuse »… mais impossibilité de retrouver son nom…Et que c’est agaçant d’avoir une image en tête et de ne pas pouvoir retrouver le nom…
    Bizzzzzzzzzzz
    DominiqueL.

  3. A propos de l’agence d’architecture SANAA, c’est celle qui a été choisie pour la réalisation du futur musée du « Louvre-Lens ». Dans ce projet on retrouve cette notion d’espaces d’exposition fluides.

  4. Quelle chance de visiter ce lieu…
    J’ai lu de nombreux articles élogieux au sujet de ce musée, j’espère pouvoir très bientôt le voir de mes yeux !
    Quel talent, l’agence SANAA !

  5. Cela devait être un peu plus soft, car au premier moment, allongée sur les coussins dans l’obscurité de la petite salle, j’ai cru que je m’étais trompée de lieu …. J’ai scruté les alentours proches, pour voir qui était à côté, puis rassurée, j’ai vu que j’étais seule. Aussi j’ai vu toute la vidéo qui passait en boucle et compris que c’était de la danse. Mais c’était très hot !

  6. Votre évocation de Minotor d’après la scuplture Minotaure de Rodin m’a fait penser au spectacle chorégraphique de Camille Claudel de Pietragalla qui ouvrait sur la porte de l’enfer de Rodin, reconstituée d’une façon époustouflante avec le corps des danseurs !

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