Parmi mes amies, elle était la plus généreuse,
la plus sereine, la plus volontaire, la plus sincère.
Ensemble, avec son époux Gérard, ils ont
parcouru le monde. Si vous aviez besoin d’une
idée de voyage, d’un renseignement, d’un guide,
d’un catalogue, ils tenaient tout à votre disposition.
Heureux de partager à votre retour, vos récits
de voyage, vos photos.
Le couple a organisé et guidé pendant de nombreuses
années, avec ingéniosité, précision, intelligence,
les voyages et sorties de l’Université Populaire
de Mulhouse.
Dans sa jeunesse elle était le sosie de la Jeune fille à la perle de Vermeer, le gardien du musée Mauritshuis, à La Haye aux Pays-Bas, lui en avait fait
la remarque.
Malou avait une qualité supplémentaire, elle était
la plus fidèle, lectrice, commentatrice de mon blog.
Elle s’est endormie entourée des siens, le 14 décembre
2017.
Précieuse amie, elle était la bienveillance même,
la bonté, l’intelligence du coeur, un sens inné de
l’humour, malicieuse à ses heures.
Je suis abonnée à l’opéra national du Rhin depuis
des lustres.
Depuis 2 ans, j’avais 2 handicaps à surmonter, dans la
rangée derrière moi, un homme âgé de très forte
corpulence, se déplaçant avec des béquilles, les oubliait
allègrement pour les laisser tomber contre mon dossier,
avec une belle régularité., dossier sur lequel il s’appuie
avec beaucoup de force pour se redresser, se lever, bouger.
Malgré mes interventions, cela lui était totalement indifférent,
ne prenait aucun égard et ne s’excusait jamais.
Pour accompagner le début du spectacle son épouse ne
manquait jamais de déplier un bonbon, en faisant bien bruisser
le papier, pour elle cela devait tenir lieu de prélude.
Devant moi un monsieur d’un mètre 85, m’offrait la vue
sur un crâne chauve, avec un reste de cheveux en
couronne sur les bords.
Je devais me tortiller dans mon fauteuil pour avoir
une lucarne avec vue sur la scène. Aussi je décidais de
demander un changement de place pour cette nouvelle saison.
Pour les noces de Figaro j’inaugurerai ma nouvelle place,
un peu angoissée, dans l’ignorance de mes voisins, immédiats,
devant, derrière et côté.
Je vis arriver un couple dans la rangée devant la mienne,
une petite dame et un monsieur très grand, angoisse,
et ravissement c’est la petite dame qui s’est assise devant moi.
Dans la rangée derrière moi, j’ai pris 3 coups de sacs sur ma tête,
sans que l’agresseur daigne s’excuser.
Au premier acte cela se présentait fort bien, la petite dame devant
moi, m’offrait pleine vue sur la salle.
Devant elle un grand monsieur la gênait beaucoup, il bougeait,
s’inclinait tantôt à droite puis à gauche, sa belle et abondante
chevelure naviguait curieusement, parfois il se penchait carrément
en avant, obstruant tout la vue de la petite dame. A sa droite,
un monsieur qui remplissait bien son fauteuil, mettait
sans cesse ses jumelles pour bien voir le spectacle.
A ma droite un couple, dont le monsieur avait tombé la veste.
Après l’entracte ma crainte se confirma, le couple devant moi
avait échangé les places, il fallait que je m’accommode du crâne
avec des cheveux épars du monsieur. Ce n’est pas un coup de sac
que j’ai pris de la part de la personne derrière moi, mais l’intégralité
du sac, genre sac à provision bien rempli, qui lui a échappé
des mains, pour atterrir sur ma tête, là j’ai eu droit à une petite excuse.
Puis mon voisin de droite a décidé que notre accoudoir commun
lui appartenait, en y mettant son bras pour retenir sa tête.
Puis au fur et à mesure que le temps passait, il partageait
son veston avec mes genoux. J’ai horreur de partager ce genre
d’intimité avec un inconnu.
Quelle belle musique, de fort belles voix, avec des ensembles
mozartiens magnifiques en parfait accord avec l’orchestre.
Que de contrariétés afin d’entacher ce pur bonheur.
Quelques messieurs se sont levés pendant le 1er acte pour aller
aux toilettes, l’un étant en bout de rangée centrale, a fait lever
toute la rangée, alors qu’il pouvait sortir à droite, mais comme
les toilettes des messieurs sont à gauche, en partant de la salle,
il a trouvé plus commode d’emprunter le chemin le plus court
pour lui. Certainement qu’il y avait une urgence, mais au retour,
il est revenu par la même voie, dérangeant à nouveau les
mêmes personnes, et en faisant profiter de son physique imposant,
les personnes assises dans les rangées derrière.
Le sans gêne et la mauvaise éducation sont les plaies des
manifestations publiques.
Il y a aussi une catégorie que j’appelle les « touristes », qui viennent
habillés de leur doudoune, chapeau, gants, parapluie, qui ignorent
le vestiaire, qui ne veulent pas perdre de temps à la sortie, pour
récupérer leur affaires. D’autre qui se lèvent dès la fin, pour être les
premiers dans le parking, afin de sauter dans leur véhicule, estimant
que les chanteurs n’ont pas besoin d’applaudissements.
L’autre galère ce sont aussi les adolescents, qui préfèrent consulter
les smartphones, pendant les spectacles qu’on leur impose,
prendre des photos, alors que c’est interdit, surtout pendant
un spectacle d’acrobatie, où le flash est particulièrement dérangeant.
Les profs, eux s’étant octroyés les meilleures places et laissant leurs élèves
sans surveillance.
Partager la publication "Les aléas des spectacles publics"
C’est à la Filature de Mulhouse et vous n’aurez
que l’embarras du choix. A vos agendas 17 jours intenses du 10 au 27 janvier 2018
Au programme de cette 6e édition de ce festival
dédié aux Cultures du Sud :
À La Filature, chaque début d’année est inauguré
par des productions artistiques qui ont pour toile
de fond le bassin méditerranéen avec le Festival les Vagamondes.
Des spectacles + des expositions avec
des artistes venus d’Italie, Liban, Iran, Algérie,
Tunisie, Grèce, Égypte, Burkina Faso, Côte d’Ivoire,
Madagascar, France…
+ des rencontres, conférences, projections avec
des géographes, historiens, écrivains, journalistes…
pour aborder les cultures du Sud par la géographie,
l’histoire, la géopolitique, l’économie,
la gastronomie.
Un programme riche avec de nombreux partenaires. Renaud Serrz interviewé par Szenik sur FaceBook
Théâtre Premières Mondiales 2 spectacles créés à La Filature à l’issue
de résidences X-Adra de Ramzi Choukair
+ It’s a good day to die de Kamal Hashemi
+ 1 commande la création symphonique de Bruno Girard
Ramzi Choukair
Une création pour l’inauguration du festival les Vagamondes10 janvvier 2018
Ces militantes de l’opposition syrienne sous
le régime de Bachar El Assad père dans les années 1980,
incarcérées voire torturées dans leur pays qu’elles ont
dû quitter, témoignent, raconter leurs histoires mais
aussi celles des sept mille autres prisonnières du régime
à travers un spectacle dramatique mais combien réaliste
intitulé « X-Adra », théâtre dont elles sont les actrices.
Réunies par le metteur en scène Ramzi Choukair. Photos Une exposition de photos 19h le 10 janvierle vernissage dans la Galerie de Muchismo, l’exposition de Cristina de Middel (Alicante, 1975), l’une des photographes
les plus singulières et les plus prolifiques au monde,
poursuit avec frénésie de nombreux projets depuis
l’immense succès de sa série Les Afronautes en 2012.
Ancienne photojournaliste, elle développe depuis plusieurs
années une recherche personnelle, dans une approche
plus conceptuelle, abandonnant peu à peu la presse
pour le monde de l’art.
En 2017, elle est nominée par l’agence Magnum Photos et reçoit le Prix national de la photographie du ministère de la Culture espagnol. Pour son projet Muchismo, créé à Madrid en juin 2017, Cristina de Middel choisit de revisiter l’intégralité
de son œuvre et de l’accrocher comme elle la stocke
dans son atelier, c’est-à-dire sans ordre apparent
et dans une accumulation colossale. Concert
Un concert concert symphonique
ven. 19 janv. 2018 20h00
sam. 20 janv. 2018 20h00
le Concerto d’Aranjuez pour guitare
de Joaquin Rodrigo
(interprété par la guitariste soliste
sino-américaine virtuose Meng Su) nous fera
pénétrer dans les jardins du palais royal d’Aranjuez,
avant de terminer ce programme intitulé Le vent se lève par la majestueuse orchestration
que Ravel a fait des Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski Chant La chanteuse d’origine iranienne Azam Ali jeudi 18 janv. 2018 20h30 une musique d’inspiration traditionnelle
moyen-orientale avec de l’électro-acoustique ;
une danseuse derviche avec des technologies
interactives qui animent une scénographie numérique ;
le tout traversé par la voix suave et chaleureuse de la
chanteuse d’origine iranienne Azam Ali bar oriental dès 19h30 aux Dominicains de Haute-Alsace
+ aller-retour en bus départ de La Filature à 19h
(supplément 5€). Réservation obligatoire auprès
de la billetterie de La Filature : 03 89 36 28 28 Clôture en apothéose avec Emel Mathlouthi samedi le 27 janv. 2018 à 21h00 au Noumatrouff
C’est en pleine Révolution de Jasmin, lors d’une
manifestation en 2011, que cette jeune tunisienne
entonne Kelmti Horra (Ma parole est libre).
Une vidéo de cette chanson, immédiatement relayée
par les réseaux sociaux, en fera alors l’hymne du Printemps arabe. Après un premier album,
elle participe aux côtés d’Élise Caron et Jeanne Cherhal
à un concert de chant de femmes à Téhéran qui fera
l’objet du film d’Ayat Najafi No Land’s song (sam. 27 janv. 18h à La Filature).
Invitée à interpréter son hymne lors de la cérémonie de remise du prix Nobel de la paix en 2015,
Emel Mathlouthi est dès lors adoubée par la
presse internationale. Son nouvel album Ensen (Humain),
enregistré en 2017 en partie par le producteur
de Björk et Sigur Rós, mixe sonorités électroniques
et instruments traditionnels, tout en échappant
au cliché du mélange des genres. Dans un monde écrasé
par l’anglicisme, chanter en arabe est pour elle
une revendication en soi, qui impose cette libertaire
et féministe comme une des figures de
l’avant-garde de la musique arabe.
Ces créations diverses susciteront comme chaque
fois de nombreux et riches questionnements.
Cette région, véritable carrefour des civilisations,
est un univers complexe aux contours flottants,
à la fois héritière de traditions qui remontent
à la nuit des temps, berceau des trois religions
monothéistes, et pleinement aux prises avec
les mutations contemporaines. Découvrez le programme complet en cliquant ici Dès 3 places on peut profiter d’un Pass Billeterie
du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 :
T +33 (0)3 89 36 28 28 et billetterie@lafilature.org
fermeture de fin d’année 2017
La Filature sera fermée au public du dimanche 24 décembre 2017 au lundi 1er janv. 2018 inclus (excepté pour le Concert du Nouvel An
de l’Orchestre symphonique de Mulhouse) attention : la billetterie fermera exceptionnellement à 16h30
le samedi 23 décembre
Partager la publication "Les Vagamondes festival des cultures du Sud (6e édition)"
C’est jusqu’au 7 janvier 2018
Sandrine Wymann directrice de la Kunsthalle de Mulhouse
a confié le commissariat à Isabelle Henrion pour la Régionale 18 En 2017, 19 lieux d’arts à travers l’Alsace, la Suisse
et l’Allemagne accueillent des artistes confirmés et des
jeunes talents de l’art contemporain. Trois chiffres pour vous
embrouiller l’esprit ! 😛 Les lieux participants à l’exposition : Accélérateur de particules, Strasbourg (F) Ausstellungsraum Klingental, Basel (CH) Cargo Bar, Basel (CH) CEAAC, Strasbourg (F) E-WERK Freiburg – Galerie für Gegenwartskunst (D) FABRIKculture, Hégenheim (F) HeK Haus der elektronischen Künste (CH) Kunsthalle Basel, Basel (CH) Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH) Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel (CH) Kunsthaus L6, Freiburg (D) Kunst Raum Riehen (CH) Kunstverein Freiburg (D) La Filature – Scène nationale, Mulhouse (F) La Kunsthalle, Mulhouse (F) Projektraum M54, Basel (CH) Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein (D) Stimultania – Pôle de photographie, Strasbourg (F) T66 kulturwerk, Freiburg
Le titre est un hommage et est inspiré de l’oeuvre de
Georges Didi-Hubermann, Geste, fêlure, terre,
in Barbara Formis
(sous la direction de) Gestes à l’Oeuvre
L’interview par Radio mne
Le sol est notre surface de contact avec la terre.
Si nous y projetons nos racines, nous semblons
aussi vouloir nous endétacher, par notre position
debout, nos constructions vertigineuses, nos désirs d’envol
et d’élévation. Tels desdanseurs, nous entretenons
un jeu d’attraction-répulsion avec le sol, où chaque élancement finit en chute fracassante. Nous creusons la terre, en quête de nos origines, pour y trouver amas de vestiges et de corps en décomposition. Nous lui extrayons richesses, nutriments et matériaux de construction, nous y dressons des murs qui se fissureront, à leur tour, et redeviendront débris, poussière, terre. L’exposition Sols, murs, fêlures reprend ce mouvement perpétuel entre excavation, érection, érosion. La fêlure y est un geste de mémoire autant que d’émancipation, une arme contre les remparts identitaires. La surface du sol contient alors toutes les hauteurs et profondeurs auxquelles nous aspirons. Isabelle Henrion
L’exposition bénéficie du soutien de la Société des Auteurs
dans les Arts Graphiques et Plastiques et la culture avec la copie privée.
les artistes présentés à la Kunsthalle : Grégory Buchert (FR), Claire Chassot et Joséphine Tilloy (FR), Vincent Chevillon (FR), Clémence Choquet et Mickaël Gamio (FR), Nicolas Daubanes (FR), Clara Denidet (FR), Jörg Gelbke (DE), Philémon Otth (CH), Pétrole Éditions / Transrevue Talweg (FR)
Taches (du sol aux murs, une chute s’étend), une performance de Claire Chassot et Joséphine Tilloy
Une vue générale sur l’exposition, avec la photographie
de Vincent Chevillon, artiste-chercheur, ‘Lord of the Pit’ (Lisières 3.1),qui donnera une conférence autour du projet « raising cair .. » le vendredi 8 décembredans le cadre des
RDV de la Kunsthalle
et de Clara Denidet,‘Sabbat’, 2017 qui présente 2 oeuvres Les marteaux de Sabbat sont de potentielles extensions
de notre corps. Servant à assembler ou à détruire,
ils ont eux-mêmes été réparés, bricolés. Si l’outil renvoie au monde
du travail, sa position ici, tête au sol, produit une image du repos,
de la trêve – moment propice à la réunion des forces et aux
échanges nocturnes. En ronde, anthropomorphes, les marteaux
semblent en effet préparer une révolte à venir.
Le duoClaire Chassot et Joséphine Tilloy performance
donnée lors du vernissage, Jorge Gelbke dont le moulage
en fer et terre illustre bien le titre.
Une Vidéo-performance, projection HD installée, son, 10’00’’, dimensions variables.
Courtesy de la Galerie Jérôme Poggi, ParisGeranos, 2013 de Grégory Buchert.
Le mythe du labyrinthe symbolise l’homme perdu face
à sa propre complexité et face à la complexité
du monde et de l’univers. L’étrange chorégraphie du protagoniste deGeranos,
faite de chutes et de rebonds, ne l’empêche pas
de progresser dans son mystérieux dessein.
Elle est inspirée de la danse dite « de la grue »
(« Geranos » en grec) que Thésée est censé avoir
exécutée à la sortie du labyrinthe du Minotaure.
Reproduisant à l’identique les tours et détours du dédale parcouru,
elle double ainsi l’expérience de l’architecture tout en étant la clé
pour en sortir.
La réactivation qu’en fait Grégory Buchert s’inscrit au sein
de ses recherches sur la résurgence des motifs au travers
des disciplines, des époques et des cultures, mais renvoie
également à l’éternel recommencement de nos quêtes et de nos luttes.
Un autre vidéo Clémence Choquet et Mickaël Gamio (FR) créée in situ. Un plan fixe, filmé sous un pont de métro,
alterne avec des photographies de maisons marquées
par les séismes, très fréquents dans la région. Fissurées et réparées
à maintes reprises, elles se tiennent, tels des îlots de résistance,
au milieu de constructions plus récentes.
En associant le métro et les dégâts de séismes, les artistes reprennent
une métaphore récurrente pour évoquer le ressenti d’un tremblement
de terre – le passage d’un train souterrain. Ils mesurent ainsi la
proximité des différents facteurs entropiques. Nicolas Daubanes produit ainsi des formes à la fois
brutales et fragiles, contenant les ingrédients de leur propre
désintégration. La série des Sabotages s’inspire des gestes
de résistance de prisonniers de guerre. Sacrifiant leur
faible ration de sucre journalière pour la mélanger au béton,
ils espéraient saboter les ouvrages ennemis auxquels
ils étaient contraints de contribuer. Philémon Otth :
Objets et matériaux sont injectés dans l’espace d’exposition
après n’avoir subi que de très légères interventions
de l’artiste. Inspiré par la philosophie zen, il joue avec la limite
ténue entre le peu et le rien, entre le visible et l’invisible.
Son vocabulaire minimaliste de formes et de gestes interroge
finalement le sens même de l’entreprise artistique. Les Real Studio Paintings (véritables peintures d’atelier)
sont des empreintes du sol de l’atelier de l’artiste.
Pétrole Éditions, Transrevue Talweg Talwegest une transrevue annuelle et collective, éditée et diffusée
par Pétrole Éditions. Porté par trois artistes-chercheuses
(Audrey Ohlmann, Marianne Mispelaëre et Nina Ferrer-Gleize), Talweg se comprend comme un laboratoire de recherche où se côtoient propositions plastiques et théoriques, points de vue
artistiques, littéraires et scientifiques.Talweg 4 porte sur la notion
de sol. Éminemment politique, le terme est analysé et creusé
par différents auteurs et outils. L’édition en elle-même a été pensée
de manière sculpturale. Ses bords offrent une vue en coupe à travers
ses couches sédimentaires. Cette image de prélèvement minéral
est renforcée par la présentation dans des meubles au sol qui
ressemblent à des boites de carottage.
Les pages doublées s’ouvrent
ensuite sur des failles et interstices, laissant entrevoir les revers de
la carte géographique qu’elle semble pouvoir devenir, une fois dépliée.
La présence de la transrevue Talwegdans l’exposition, au même titre
que les autres oeuvres, reflète une volonté de considérer la recherche
comme forme artistique à part entière, mais aussi de laisser
s’infiltrer d’autres propositions artistiques et curatoriales dans le projet
LES RENDEZ-VOUS AUTOUR DE L’EXPOSITION Visite guidée par Isabelle Henrion, commissaire
de l’exposition : samedi 2 décembre à 14h00 Kunstdéjeuner : vendredi 8 décembre à 12h15 Visite accompagnée de l’exposition suivie d’un
déjeuner tiré du sac. Gratuit, sur inscription. Conférence performée de Vincent Chevillon
et Kunstapéro : jeudi 8 décembre à 18h00 suivie d’une dégustation de vins.
Participation de 5 € / personne, sur inscription. RDV famille : dimanches 10 décembre et 7 janvier à 15h00 Visite/atelier proposée par Laurence Mellinger,
artiste plasticienne. Pour les enfants à partir de 6 ans
et leurs parents, gratuit, sur inscription. Lecture Talweg n°4 et Kunstapéro : jeudi 4 janvier à 18h00 suivie d’une dégustation de vins.
Participation de 5 € / personne, sur inscription. Visites guidées gratuites à La Kunsthalle : tous les dimanches à 15h00 Renseignements et inscriptions
au 03 69 77 66 47 ou kunsthalle@mulhouse.fr
Heures d’ouverture
Du mercredi au vendredi de 12h à 18h
Les samedis et dimanches de 14h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 20h Horaires exceptionnels du mercredi
27 au samedi 30 décembre de 14h à 18h. Fermé les lundis, mardis + 24 et 31 décembre 2017 Entrée libre Coordonnées La Kunsthalle Mulhouse – Centre d’art contemporain
La Fonderie
16 rue de la Fonderie – 68093 Mulhouse Cedex
Tél : + 33 (0)3 69 77 66 47 kunsthalle@mulhouse.fr / www.kunsthallemulhouse.com
Partager la publication "Sols, murs, fêlures, La Régionale à la Kunsthalle de Mulhouse"
« Les oeuvres d’art doivent vivre en créant un dialogue avec d’autres oeuvres ainsi que le public ». Sam Keller, Directeur Pour clôturer en beauté cette année anniversaire
de laFondation Beyeler, le musée offre à son public senior, en remerciement, un cadeau tout
spécial et accorde uneentrée gratuite à tous les visiteurs de plus de 65 ans pendant la période
de l’Avent du 1er au 24 décembre.
En outre, la campagne «-25» se poursuivra tout au long
de l’année prochaine. La visite du musée restera gratuite en 2018
pour les moins de 25 ans. Ces opérations combinées permettent à deux générations de visiter gratuitement le musée: en cette fin d’année, grands-parents et petits-enfants peuvent venir admirer ensemble les œuvres abstraites et colorées de Paul Klee à la Fondation Beyeler. Et, vice-versa, les petits-enfants peuvent inviter leurs grands-parents au musée sans dilapider leur argent de poche.
L’exposition de la collection«Coopérations» reste ouverte
jusqu’au1er janvier 2018, l’exposition sur Paul Klee et sa relation à l’abstraction jusqu’au21 janvier 2018
progression des visiteurs
L’extension du musée Pour l’année 2018 21 janvier – 29 mai 2018
Début 2018, la Fondation Beyeler consacrera une vaste exposition
à Georg Baselitz, né en 1938 à Deutschbaselitz, Saxe (Allemagne).
À l’occasion du 80e anniversaire de Baselitz, une rétrospective ciblée
réunira plusieurs des peintures et sculptures les plus importantes
réalisées par cet artiste majeur de l’art contemporain au cours
des six dernières décennies. En outre, de nouvelles oeuvres seront
pour la première fois exposées au public. Cette exposition est organisée en collaboration avec
le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de
Washington, D. C.,
où elle y sera ensuite montrée sous une autre forme.
Parallèlement à l’exposition de la Fondation Beyeler, le Kunstmuseum Basel exposera des oeuvres sur papier de Georg Baselitz. Bacon – Giacometti 29 avril – 2 septembre 2018
Au printemps et durant l’été 2018, la Fondation Beyeler
présentera deux protagonistes exceptionnels et
visionnaires du modernisme classique, amis aussi bien
que rivaux, qui ont largement influencé l’art de la
seconde moitié du XXe siècle et dont le rayonnement
continue à se faire sentir encore aujourd’hui.
Pour la toute première fois, une exposition muséographique
sera conjointement dédiée à Alberto Giacometti
(1901–1966) et Francis Bacon (1909–1992), et mettra
en lumière la relation réciproque de ces deux
grandes personnalités artistiques. À première vue, leur travail respectif semble très différent
et indépendant l’un de l’autre; cette exposition révèlera
pourtant des similitudes et des parallèles étonnants. Vie et
créativité de ces deux artistes seront présentées ensemble
sous un jour nouveau.
Ces deux individualistes qu’étaient Giacometti et Bacon se
considéraient tels deux phares se lançant des
signaux lumineux au loin. Catherine Grenier, conservatrice
et directrice de la Fondation Giacometti à Paris, Michael Peppiatt, spécialiste de Bacon et ami proche de l‘artiste,
ainsi que Ulf Küster, conservateur à la Fondation Beyeler,
révèleront à travers la centaine d’oeuvres présentées dans
cette vaste exposition des parallèles étonnants.
parallèles étonnants. Ernesto Neto, GaiaMotherTree Juin/juillet 2018, gare centrale de Zurich En juin et juillet 2018, la Fondation Beyeler présentera
dans la gare centrale de Zurich une installation de
l’artiste brésilien Ernesto Neto, né en 1964
à Rio de Janeiro.
L’oeuvre monumentale GaiaMotherTree est
une sculpture arborescente polychrome, faite de rubans
de coton multicolores noués à la main, et
s’étendra jusqu’au plafond du hall de la gare,
à vingt mètres de haut. Cette installation, que les visiteurs
peuvent pénétrer et découvrir depuis l’intérieur,
constitue un lieu de rencontre, d’échange et de
méditation. Elle accueillera en son sein une multiplicité
d’événements, y compris des manifestations
musicales et dansantes, ainsi que des lectures
et des ateliers, à l’attention des adultes aussi bien
que des enfants. au musée Tinguely en 2015 Catalogue de la collection Cet ouvrage n’est pas un catalogue de collection classique.
Il s’agit plutôt d’un récit dans lequel les artistes
de la collection parlent de leurs créations, un mariage subtil
entre illustrations des oeuvres d’art et extraits
de textes originaux rédigés par les artistes eux-mêmes.
Ce recueil est à la fois historique et «contemporain»:
en effet, à travers ces écrits, la présence des artistes
devient palpable. un bémol, il n’existe qu’en allemand et en anglais pourtant le français est la 2e langue de la Suisse Horaires d’ouverture de la Fondation Beyeler:
tous les jours de 10h00 à 18h00,
le mercredi jusqu’à 20h Depuis la SBB tram n° 2 jusqu’à la Messe Platz
puis tram n° 6 arrêt Fondation Beyeler
les billets de tram s’achètent aux composteurs
les cartes tram se compostent à l’extérieur 💡
C’est dans la galerie de la Filature de Mulhouse
jusqu’au 22 décembre 2017 dans le cadre de la Regionale 18
D’entrée vous êtes prévenu : avertissement : Certaines des œuvres exposées sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs, particulièrement du jeune public Marianne Marić sublime le corps des femmes.
C’est un univers voluptueux, libertin où il fait bon
se promener. Je les ai observé ; les hommes cheminent tranquillement
sérieusement, scrutant les photos, s’arrêtant longuement devant elles.
Les femmes s’aventurent moins directement, passent assez rapidement
ne s’attachant pas aux détails. Il est juste de dire que les corps sont
magnifiés et le regard féminin est confronté de plein fouet avec
un certaine réalité, qu’il peut être difficile d’affronter.
L’érotisme et le jeu sont des forces majeures de son travail. Marianne Marić fait poser des femmes – souvent des amies
– dans des positions provocantes, manipulant avec humour
de multiples usages de la photographie : emprunt aux arts classiques
et à la culture punk, détournement des symboles, froissement
des idées lisses de la mode. Ses nus, photographies d’un torse,
d’un dos, d’un sexe, d’un corps à moitié dévêtu, subvertissent
avec légèreté les codes de la peinture et de la sculpture.
Ses portraits, posés ou pris sur le vif, portraits en acte,
portraits performés, témoignent, sur un mode ludique,
de l’intensité de la vie.
Ses cliens d’oeil à Jean Jacques Henner et ses nus de rousses
divines, tels qu’on peut les admirer au musée Unterlinden
ou au musée des Beaux Arts de Mulhouse, ou encore à la CharitéCarita Romana, D`Arena, Giuseppe,
la fille donnant le sein à son père, mais aussi ses
« pisseuses » ambigües femmes fontaine,
référence à celle de Picasso, sans oublier la femme au perroquet de Delacroix, sont des références à l’histoire de l’art. Ou encore un Fragonard du 21e s illustrateur
de contes libertins Vous en trouverez certainement d’autres dans votre
parcours.Dans toute cette volupté, Marianne Marić laisse
entrevoir la guerre, « faites l’amour, pas la guerre »
C’est l’affiche de l’exposition. Sarajevo Danube copyright Marianne Maric Eros et Tanatos
En lisant sa biographie, on apprend qu’en 2012, Marianne Marić s’installe à Sarajevo pour une résidence.
Si elle n’a plus aucun souvenir de la ville, du pays,
des paysages, elle partage pourtant un lien douloureux
avec l’Ex-Yougoslavie. Elle a souhaité se rendre sur place
pour se confronter à son histoire, celle de sa famille
(son père est né à Kupres, un village serbe de Bosnie)
et plus particulièrement celle de Yéléna, l’une de ses soeurs,
décédée brutalement. Sa perte a engendré un silence
que l’artiste a voulu briser par l’image,
le voyage et la rencontre. En Bosnie, elle rencontre
des jeunes femmes qu’elle photographie. Au départ,
ce sont des femmes sans têtes, sans identité. Sarajevo Danube copyright Marianne Maric
Aujourd’hui, les visages apparaissent, l’apaisement
se produit. Ainsi, Marianne Marić associe la femme-objet,
la marche (mannequin, militaire, mémorielle)
et la cicatrice en télescopant son histoire avec celle
d’une région traumatisée par des décennies de
dictature et par une guerre fratricide.
On peut en voir des documents dans les vitrines de l’entrée.
Elle photographie les filles, l’architecture, la nature,
la ville marquée par la violence (les obus tombés du ciel
ont imprimé sur l’asphalte des empreintes
en forme de fleurs que les habitants ont peint en rouge,
les Roses de Sarajevo). Sarajevo Danube copyright Marianne Maric
L’artiste observe les traces
d’un passage violent sur un pays en reconstruction,
tout en recherchant les fondations de sa propre histoire.
Les mémoires sont morcelées, il s’agit alors,
par la production d’images, de réconcilier les histoires
et les êtres, de combler les fissures.
En activant une marche à la fois initiatique
et libératrice, l’artiste part se confronter aux
souvenirs pour créer sa propre histoire,
ses images empreintes de fragilité, d’insolence
et d’innocence en sont les nouvelles traces.
Joël Riff, commissaire de l’exposition
Interview de Marianne Maric par radio mne
Ne pas oublier son « baise-en ville » qui avait suscité bien des
commentaires
Si vous entendez parler de « Pétasse d’Alsace », ne croyez pas
à une injure c’est une plateforme d’artistes, de designers et
de stylistes qui défendent avec humour l’identité régionale,
fondée avec son amie Estelle Specklin (alias Poupet Pounket)
en 2008 Marianne Maric crédit photo Darek Szutser Marianne Marić est également curateur photo avec Emeric Glayse pour la revueNovo. Magazine que vous pouvez feuilleter en ligne
Les photographies de Marianne Marić sont publiées
dans Reporters sans Frontières, la revue Art Press ou le NY Times. Emeric Glayse présente régulièrement le travail de l’artiste
sur son blog Nofound dédié à la photographie contemporaine, Laura Morsch-Kihn et Océane Ragoucy dans leur fanzine Le nouvel esprit du vandalisme ou Léo de Boisgisson sur le site Konbini. www.mariannemaric.tumblr.com
club sandwich jeudi 7 décembre 12h30 Une visite guidée de l’exposition le temps d’un pique-nique
tiré du sac. L’occasion de partager son casse-croûte autant que son ressenti.
Passionnant et hautement convivial !Entrée libre en galerie,
réservation conseillée T 03 89 36 28 28
vernissage jeudi 30 novembre 2017 à 20h en entrée libre et en présence de l’artiste lors de l’inauguration de la Regionale 18 à Mulhouse
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« Le Louvre est mon obsession » André Derain
Celui que Gertrude Stein appelait :
« le nouveau Christophe Colomb de l’art moderne » a inventé un style nouveau. LeCentre Pompidou présente André Derain 1904 – 1914. La décennie radicale,
un nouveau regard porté sur l’œuvre de cet artiste
majeur du 20e siècle, avec pour ambition de retracer
les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment
où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde
les plus radicaux. André Derain, Autoportrait à la pipe, 1913/14
Quelques ensembles exceptionnels sont réunis pour
l’exposition : la production estivale de 1905 à Collioure,
la série des vues de Londres et les très grandes compositions
autour des thèmes de la danse et des baigneuses. André Derain le Séchage des voiles 1905
L’art d’André Derain n’a pas donné lieu à de grandes
monographies depuis la rétrospective que
le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris a consacré
à son œuvre en 1994, soit depuis plus de vingt ans.
Ce peintre français a joué un rôle moteur et intellectuel
dans l’éclosion des deux grandes avant-gardes du début
du 20e siècle, le fauvisme et le cubisme. Il engage en solitaire un retour précoce au réalisme,
annonçant tous les mouvements figuratifs de réalisme
magique, depuis l’Ingrisme de Picasso, la peinture
métaphysique de De Chirico ou la Nouvelle Objectivité allemande.
L’œuvre d’avant-guerre de Derain, d’une très grande
inventivité et audace, est fascinante.
Proche de Maurice de Vlaminck et d’Henri Matisse,
puis de Georges Braque et de Pablo Picasso, André Derain
se confronte avec force au fauvisme et au cubisme et
développe jusqu’à la Première Guerre mondiale une
œuvre puissante. Multipliant les expérimentations plastiques,
il aborde la peinture, le dessin, la xylographie, la sculpture,
la céramique, le cinéma, et pratique jusqu’à la fin de sa vie,
en parallèle de sa peinture, la photographie…
La conception de cette exposition s’appuie sur une
exploration des archives inédites de Derain –
ses photographies, sa collection d’estampes et de
reproductions d’œuvres d’art, ses écrits et sa correspondance
– et éclaire de manière sensible et inédite une sélection
de ses œuvres les plus emblématiques, par des
contrepoints visuels forts : les photographies prises par André Derain, ses références artistiques atypiques telles
que les gravures d’Epinal, les objets maoris copiés au
British Museum en 1906 ou les sculptures africaines
de sa collection. L’exposition présente environ 70 peintures ainsi qu’un
ensemble important d’œuvres sur papier – aquarelles, dessins, carnets de croquis, gravures -, des sculptures,
une cinquantaine de photographies, des sculptures
maories et africaines, des céramiques… Commissaire : Mnam/Cci, Cécile Debray
un audio-guide gratuit vous accompagne pour 14 oeuvres à télécharger sur le site du musée,
ou en scannant le qr code
Voici un résumé de sa visite à ST’ART du curieux des arts, Gilles Kraemer envoyé spécial auquel j’ai emprunté la photo. Focus sur quelques galeries vues le dimanche 19/11 Galerie Bertrand Gillig, pour sa 10e participation Galerie Radial Art Contemporain, Frédéric Croizer qui bénéficie d’un bel espace pour présenter ses sculptures Jean-François Kaiser Galerie, en 2016, le stand a également
été récompensé par le Prix Art de la Ville de Strasbourg, pour le travail
de l’artiste belge Laurent Impeduglia. Ouverte en janvier 2015, la galerie présente des artistes émergents,
mais également des artistes plus confirmés (Robert Cahen,
Peter Bond, Joseph Bey). La galerie s’attache aussi à présenter
des artistes femmes. Marius Pons De V
Lagalerie Sobering présente des travaux originaux
fait avec des affiches massicotées, soit des tableaux
ou encore une veste ! Pavlos Baroque 1966
La Galerie Chantal Bambergeravec Ernest Pignon Ernest
Ernest Pignon Ernest
Un solo show de Christophe Meyerdans la Galerie Mobile.
Les thèmes de Christophe Meyer, sont empruntés aux
continents sauvages, aux arts primitifs. La majeure partie
de sa création est consacrée aux animaux.
« Il y a, dit-il, quelque chose de fascinant dans l’animalité et dans les rapports homme / animal. En dessinant, en peignant les animaux, j’ai l’impression de m’approprier leur prestige, leur puissance. Comme je ne peux pas me déguiser en loup, je les peins. ».
Début d’année 2017 son atelier situé au Port du Rhin est inondé.
Il sauve in extremis une partie de son bestiaire.
Après le déluge, il expose son arche de Noé à St’art,
comme une sorte de rétrospective, à la fois puissante et échouée.
Pour la 2e année consécutive, la Galerie 120 de Rixheim,
spécialisée dans le street art
La galerie Mathilde Hatzenbergerfidèle à ST’ART présente
entre autres Dom Kippelen, la « Part Manquante », une sculpture,
ébène et fonde d’aluminium
Le Prix Art de la Ville de Strasbourgest attribué cette année
à l’artiste plasticien Jean-Marc Lacaze L’artiste actuellement en résidence à Mayotte est représenté
par la Galerie Aedaen (Strasbourg).
Ce prix permet de distinguer un exposant et de soutenir,
grâce à une aide à la production, l’artiste sélectionné.
Le lauréat est sélectionné par un jury d’expert indépendant,
parmi un choix d’une dizaine d’artistes émergents
pré-sélectionnés par la Direction artistique de ST-ART : les
«Nominés Prix Art de la Ville de Strasbourg ».
Le jury est composé pour cette édition de Estelle Pietrzyk, conservatrice au Musée d’Art moderne
et contemporain de Strasbourg (MAMCS), et
David Cascaro, directeur de la HEAR, Haute École
des Arts du Rhin. Rendez-vous est pris pour l’année prochaine
jusqu’au 22.1.18
LeMusée Unterlinden présente, une exposition temporaire
intitulée Romains des villes, Romains des champs ?,
créée par Archéologie Alsace en 2014. Notre Pompéi local
Elle est fondée sur les découvertes récentes
d’habitats de la période romaine réalisées lors de fouilles
préventives dans la région. Cette exposition illustre
l’aménagement du territoire, l’habitat, la vie quotidienne,
les activités humaines, qu’elles soient domestiques ou
artisanales et nous renvoie une image de ces populations
par le biais d’objets du quotidien, d’outils et de bijoux
par exemple, illustrant des thèmes comme les activités,
l’hygiène et le soin ou les jeux. Une belle scénographie
Pour chaque section, de nombreux panneaux
permettent aux visiteurs de contextualiser les
découvertes exposées. Section 1 : L’aménagement du territoire, le cadre de vie,
Pour sa présentation au Musée Unterlinden,
l’exposition initiale a été développée de manière significative.
A côté d’un panneau représentant l’Alsace romaine,
réalisé par Archéologie Alsace, un fac-similé de 1825
reproduit la copie d’une carte antique du monde
romain datée du 4ème siècle. Réalisée par un moine
de Colmar en 1265, cette copie médiévale est appelée
« Table de Peutinger », du nom de son ancien propriétaire, Conrad Peutinger, humaniste d’Augsbourg.
Le rouleau de 11 feuilles présente le réseau routier de
l’empire romain, avec les fleuves, les montagnes et 555 villes
sous forme de vignettes. De nouveaux thèmes sont venus enrichir le propos :
ils sont dédiés au commerce, ainsi qu’à la religion
domestique et aux rites liés à la mort. Urne à visage 2e siècle Section 2 : À l’intérieur d’une maison
Cadenas à auberonnière en fer et alliage cuivreux,
Horbourg-Wihr, fouille 2008, milieu du 3e siècle
Cette serrure à rotation contenue dans une boîte
cylindrique en fer est assemblée
par trois gros rivets et trois cerclages en alliage cuivreux.
La chaîne est fixée sur une face. L’autre reçoit la clé et
l’auberon qui peut accueillir n’importe quel maillon
de la chaîne.
Autour du noyau premier constitué par les objets
conservés au Centre de Conservation et d’Étude d’Alsace,
plus de 300 témoins incontournables de l’époque gallo-romaine ont été réunis grâce
aux prêts accordés par les différentes structures d’archéologie
préventive intervenant dans la région
(Archéologie Alsace, Antéa Archéologie, Institut National de Recherches Archéologiques Préventives).
L’implication de ces dernières offre l’opportunité
d’exposer au Musée Unterlinden des vestiges
récemment sortis du sol.
L’ensemble de ces prêts a été complété par des
oeuvres conservées dans les différents musées
archéologiques alsaciens. Ces oeuvres, issues de
prospections ou de fouilles parfois plus anciennes,
sont souvent intactes et visuellement très attrayantes.
Parmi les objets-phares présentés dans l’exposition figure en bonne place la mosaïque trouvée à Bergheim en 2006. Elle renvoie àcelle découverte en 1848, oeuvre emblématique du Musée, dont la présentation au couvent d’Unterlinden a permis d’éviter la destruction programmée du bâtiment. Section 3 : La maison, objet de prestige
Si l’apparence de la maison peut indiquer le niveau de vie
de son propriétaire et si la composition du service
de vaisselle ordinaire peut varier dans le temps, le
niveau social des habitants est surtout perceptible
au travers de certains objets quotidiens et certaines
pratiques. Il se manifeste par la présence de vaisselle de
luxe en matériaux précieux (métal et verre), Gobelet métallescent à décor barbotiné, Brumath, fouille 1991
le développement d’un art de la table avec l’apparition
des plats de présentation (céramique sigillée et métal) ainsi que
par l’usage de nouveaux produits alimentaires liés au mode
de vie romain (huile et vin).À côté des très nombreux objets
illustrant la vie quotidienne en Alsace à l’époque gallo-romaine,
des oeuvres rarissimes figurent également, comme des ensembles
de vaisselle en bronze, en verre ou en terre cuite, Coupelle Eckwersheim 1er siècle
des bijoux en or
(pendeloque-rouelle, épingles et bagues), Section 4 : Travailler chez soi Il est très souvent difficile de faire une distinction
entre des activités pratiquées à domicile, qui relèvent
de la vie quotidienne et celles qui nécessitent un véritable
espace de travail indépendant.
Les outils liés à la métallurgie ou au travail du potier
témoignent d’une spécialisation et d’un véritable métier
pratiqué dans un atelier. En revanche, le travail de filage et
tissage ainsi que celui du cuir peuvent être facilement réalisés
dans le cadre domestique. Il en est de même pour le travail
des champs avec les fourches et serpettes ainsi que celui
du bois pour les haches. Section 5 : L’image des habitants Elle nous apparaît à travers les nombreuses parures,
les objets de toilette et d’hygiène, ceux liés à l’écriture
et au jeu. Si ces signes extérieurs de richesse sont
généralement mieux perçus dans les villes qu’à la
campagne, il faut pondérer ce facteur par la différence de
densité entre les populations urbaines et rurales
une intaille en agate fixée sur une plaque en or,
exceptionnelle par sa taille et la qualité de sa gravure. Section 6 : Le commerce À l’époque romaine, des réseaux d’échanges à longue
distance se mettent progressivement en place grâce à
l’existence de nouvelles voies de communication et
d’une monnaie unique. Ils concernent toutes les régions de
l’empire romain, depuis l’Italie, l’Espagne et l’Afrique
du Nord jusqu’à la Palestine. Les nombreuses amphores
à vin, à huile et à salaisons découvertes en
Alsace, surtout dans les centres urbains, illustrent
l’importance du commerce lointain, alors que celui
de proximité est attesté par les poids et les balances et
surtout par les monnaies. Section 7 : Les pratiques funéraires
Stèle de Niederhergheim
Plusieurs stèles des 3e et 4e siècles, en grès des Vosges,
trouvées fortuitement en 2011 à Niederhergheim,
sont présentées au public pour la première fois dans
l’exposition. Elles se différencient des stèles de
Horbourg par la présence récurrente d’un croissant
de lune sur le fronton, motif original pour la région,
que l’on trouve surtout chez les Médiomatriques
(Nord du Bas-Rhin et région de Metz).
D’après une exposition originale d’Archéologie Alsace
Commissaire de l’exposition Suzanne Plouin, conservateur en chef, Musée Unterlinden Informations pratiques
Musée Unterlinden
Place Unterlinden – 68000 Colmar
Tél. +33 (0)3 89 20 15 51
info@musee-unterlinden.com
www.musee-unterlinden.com
Horaires Toute l’année : 10h – 18h. Fermé le mardi –
Nocturne les jeudis jusqu’à 20h.
Fermé : 1/01, 1/05, 1/11, 25/12
Le catalogue réalisé par le Pôle Archéologique
Interrégional Rhénan en 2014,
devenu en 2016 Archéologie Alsace,
a été publié en co-édition avec Actes Sud.
Pour tous publics Visites guidées en français par le commissaire de l’exposition 17 décembre et 21 janvier
Partager la publication "Romains des villes, Romains des champs ?"
Ensemble, avec son époux Gérard, ils ont
À La Filature, chaque début d’année est inauguré
Pour son projet Muchismo, créé à Madrid en juin 2017,
Un autre 
Les pages doublées s’ouvrent
Pour clôturer en beauté cette année anniversaire
Cette exposition est organisée en collaboration avec
À première vue, leur travail respectif semble très différent
En juin et juillet 2018, la Fondation Beyeler présentera
Marianne Marić sublime le corps des femmes.
mais aussi ses
Dans toute cette volupté, Marianne Marić laisse
Il engage en solitaire un retour précoce au réalisme,
L’exposition présente environ 70 peintures ainsi qu’un
Commissaire : Mnam/Cci, Cécile Debray
Elles se différencient des stèles de
