La Punta Della Dogana et le Palazzo Grassi

Mon coup de cœur va à la Punta della Dogana.

La Pointe de la Dogana est une pensée de pierre, qui fait éprouver à qui la contemple, d’où qu’elle soit regardée, la certitude qu’il existe pour chacun une juste place en ce monde, qu’il est possible de découvrir sa place, et que ce jour-là la vie deviendra aussi simple, évidente et sereine que l’est son triangle.  (extrait du catalogue)


 

Benoni (1677) a construit un bâtiment destiné au travail, au commerce, à la circulation des marchandises et de l’argent. Au contraire ces symboles vénitiens du pouvoir, de la fête et de la foi, ses murs demeurent presque exempts d’ornementation superflues, de statues, d’allégories. La fortune sculptée par Bernardo Falconi a aussi le sens de la « tempête »
Grâce à François Pinault et son architecte Tadao Ando, (2008) elle est un trait d’union plein de charme entre passé et futur. Tout en respectant la structure du bâtiment il a créé, au sein du bâtiment un endroit remarquable pour les expositions d’art contemporain.
La lumière naturelle, secondée par un système  ingénieux permet un éclairage judicieux des œuvres.
Par les fenêtres, on peut avoir des points de vue remarquables sur la place San Marco, ou sur les îles.
La sobriété du lieu, permet une mise en valeur formidable des œuvres exposées. Même si pour beaucoup d’entre elles, je les ai  croisées comme les frères Chapman, Ty Twombly, Maurizio Cattelan, Sigman Polke, Cindy Sherman, Fischli et Weiss, Paul McCarthy et Jeff Koons et j’en oublie à Art Basel, ou ailleurs, j’ai pris un plaisir infini à visiter autant la Dogana que le Palazzo Grassi.
Les photos y sont interdites, mais en cliquant sur les liens, vous aurez un large aperçu des oeuvres exposées.
Je vous renvoie au texte et aux vidéos (un mélange de biennale et de Dogana) qui parlent d’elles-mêmes.

Venise les nouveaux mécènes

venise2.1254438850.JPG
Nous connaissions les Médicis de la Renaissance, au 21e siècle, d’autres mécènes, que l’on nomme sponsors font
leur apparition. Efficace la méthode, mais choquante.
Certes la sérénissime a un grand besoin de soins pour la sauvegarde de ses trésors, pour que ses palais ne soient pas tous transformés en hôtels, et qu’à l’image du Palazzo Grassi et de la Punta della  Dogano et de la Fondation Guggenheim, l’art moderne et contemporain fassent partie intégrante de la richesse artistique, et ajoutent un nouveau pôle d’attraction avec la Biennale.
 lepontdessoupirs.1254438128.jpg
le pont des soupirs
venise-travaux.1254438963.JPG
venise-accademia.1254439062.JPG
Quelques sélections de l’auteur

Adieu Christine, Adieu Frédéric

Fredo invité d'honneur de Michou, dans "vivement dimanche" ! :-p aux mécontents et autres contestataires .... bien joué !
Frédéric Mitterrand s’explique face à une  Laurence Ferrarri, épouse de Renaud Capuçon, maladroite, au regard fuyant.  (pourtant côté musique et doigté elle devrait s'y connaître)
Il reconnaît avoir réagi sous le coup de l’émotion, lors du festival du cinéma de Zurich.
Moi aussi Fredo, j’ai agi avec émotion, j’avais lu ton livre, sans en être choquée.
L’amalgame qui est fait avec l’affaire Polanski est odieux, et en tout état de cause, s’il y avait une réaction à avoir c’était au moment de sa nomination au ministère de la culture et non par pur opportunisme.



"Je savais que j'étais dans les petits papiers de Nicolas Sarkozy", explique le neveu de l'ancien président socialiste dans une interview accordée à VSD avant d'ajouter : "Je ne suis pas tombé des nues [en apprenant la nomination]".
"Je tiens à dire que je viens après quelqu'un qui n'a pas démérité. C'est un poste difficile et je mesure la difficulté de certains dossiers, tels que la loi sur le piratage, l'état de la presse, la télévision publique. La villa Médicis est un peu un concentré d'un ministère et j'entends bien ne pas me faire dévorer par les problèmes internes et la technostructure",
"Oui... Sarkozy a bien été ministre au temps de Mitterrand".
Frédéric Mitterrand a confirmé, mardi midi sur France 2, qu'il rentrerait au ministère de la Culture lors du remaniement du gouvernement annoncé pour mercredi. Il s'agit "d'une tâche exaltante et d'un honneur", a déclaré le neveu de l'ancien président socialiste François Mitterrand. Alors qu'on l'interrogeait sur ceux qui demanderaient s'il était toujours de gauche, Frédéric Mitterrand a répondu : "je leur laisse le soin de répondre à la question. François Mitterrand quand il ne voulait pas répondre ne répondait pas. Je suis pareil", a-t-il estimé, ajoutant : "Nicolas Sarkozy a bien été ministre au temps de Mitterrand". L'actuel président de la République était en effet ministre du Budget et porte-parole du gouvernement d'Edouard Balladur de 1993 à 1995 durant la deuxième cohabitation.

En mars dernier, Frédéric Mitterrand signait un contrat avec le groupe TF1. Il devait, à partir de septembre prochain, animer une fois par mois une émission culturelle sur la chaîne Odyssée depuis la somptueuse villa Médicis, qui en prendra la relève ?
Lors de sa nomination à la Villa Médicis, les critiques ont été nombreuses, cette fois la cohorte de jaloux n'en fait pas moins. Certes Frédéric Mitterrand ne laisse pas indifférent, on ne peut nier son charisme, ni sa grande culture. Un seul regret, j'esperai secrètement être invitée à la villa ;-)
     Tout est fini entre nous Fredo, ta position en ce concerne l’affaire Polanski est irrecevable. On ne peut s’immiscer dans la justice d’un pays étranger, encore moins lorsque l’on est ministre. Prendre partie pour la classe des saltimbanques est lamentable, le viol est un crime. (le consentement ne peut être donné par une mineure de 15 ans – Gisèle Halimi) Toute cette affaire doit être tirée au clair avant que tout un chacun se prononce.
Voici un lien que l’on m’a fort judicieusement soufflé.

Sommaire de Septembre 2009

03 septembre 2009 : Nuit de l’art contemporain de Strasbourg
09 septembre 2009 : Les « signes-paysages » d’Olivier Debré
13 septembre 2009 : La collection Frick à New York
27 septembre 2009 : Venise la biennale 53e

Venise la Biennale 53 e

biennale.1254068134.JPGUn peu étrange en effet : la 53e Biennale de Venise manque de cohérence. Intitulée « Construire des mondes », vaste programme, mais qui n’engage à rien. La sélection opérée par son directeur, Daniel Birnbaum, laisse perplexe : ni préférences nettes, ni directions établies, ni nouveautés. Tout cela est de l’ordre  du déjà vu à Art Basel dans les différentes sections, souvent en mieux et en primauté, ou ailleurs. Mais allons y voir de plus près et ne boudons pas notre plaisir.

Les Giardini rassemblent  30 pavillons, que je n’ai pas tous visités. Le lieu est plaisant loin de la grande foule de San Marco ou du Rialto où se déverse en fin de semaine, la foule des visiteurs du week-end et où les paquebots crachent leurs passagers, qui déambulent, guides en tête à la quête d’un maximum de choses à photographier en un minimum de temps. Surtout qu’un temps fabuleux était de la partie.
J’ai commencé par le pavillon espagnol, présentant  des peintures et de belles céramiques de Miquel Barceló.miguel-barcelo1.1254063231.JPG Puis j’ai pris le temps d’apprécier les installations multimédias de Fiona Tan au pavillon néerlandais, avant de me perdre dans la première grande monstration « Fare Mondi » du Palazzo delle Esposizioni.
L’installation à la fois « florale » et vidéo de la Suédoise vivant à Berlin, Nathalie Djurberg, m’a rappelé celle qu’elle présentait à Art Basel, tout aussi « gore » que l’installation “The Rhinoceros and the Whale” (2008) . Elle se compose d’une structure en bois sur laquelle sont projeté des films d’animation “. Ces  films ont des affinités et présentent des similitudes, dans le traitement de la féminité et tous ses tracas.
J’ai été séduite par les installations de Hans-Peter Feldmann (Allemagne) qui, à partir de petits manèges tournants, projette sur le mur des ombres oniriques, par le biais de petits projecteurs.
La gigantesque installation cosmogonique et filaire de l’Argentin Tomas Saraceno, ne surprend plus, car elle a été reproduite dans tous les magazines, quoique je me sois amusée à y pénétrer.tomas-saraceno.1254068354.JPG
Aucune surprise en ce qui concerneTobias Rehberger qui a choisi de complètement transformer, radicalement et géométriquement, la cafétéria-restaurant du Palazzo delle Esposizioni, ce qui lui a valu de recevoir le Lion d’Or du meilleur artiste. Il a fait la même « customisation » à la Kunsthalle de Baden Baden, vue 2 mois auparavant.
tobias-rehberger.1254068472.JPGJ’ai zappé Jussi Kivi autour et sa thématique des pompiers,
J’ai un peu regardé la méditation très picturale (tableaux, films, photos) de Péter Forgács autour du regard ou d’actes dominants que l’on peut porter ou exercer sur l’Autre, les pistes se brouillant avec l’interférence d’images de prisonniers de guerre, lors de la Seconde Guerre mondiale, mais zappé le pavillon israélien présentant des acryliques de Rafi Lavie, récemment disparu.
Le Danemark, la Finlande, la Norvège et la Suède ont laissé carte blanche à Michael Elmgreen et à Ingar Dragset. Pour le curieux projet « The Collectors ». Le visiteur est mis dans la peau d’un acheteur potentiel d’une étrange maison contemporaine avant d’être autorisé à pénétrer dans un second espace, très vaste, où sont présentées diverses œuvres d’art très connotées, dont du design, comme il se doit. En sortant, un cadavre flotte dans la piscine, pause photo obligée pour tous et reproduite partout.
Le pavillon russe présente « Victoire sur l’avenir » en ayant invité sept jeunes artistes russes. Alexei Kallima a imaginé un match de football entre le fameux Chelsea et un club tchétchène, Terek. D’impressionnants panneaux muraux, soumis à des jeux de lumière percutants. Anatoly Shuravlev a reproduit en un format minuscule les effigies de ceux qui ont fait l’histoire et les a disséminées, dans un nuage de petites billes de verre suspendues au plafond,
claude-leveque.1254068550.JPGPuis j’ai « emprisonné » JR dans la grand-messe « grillagée » et quelque peu funèbre de Claude Levêque. Le drapeau noir flotte sur « Le grand soir » Il ne faut pas oublier le pavillon vénitien avec sa superbe installation colorée.
A l’Arsenale je me suis amusée avec les miroirs brisés de Pistoletto, déjà vus à Art Basel il y a 2 ans.
Pour les installations parsemées dans la ville, il vaut mieux se reporter à d’autres blogs, j’ai préféré me consacrer aux autres beautés artistiques de Venise.

pavillon-venitien.1254070112.JPG
Dominique L. Il ne faut jamais hésiter devant une envie de voyager et de découvrir.
Si ton mari est aussi ton amoureux, emmène-le avec toi, dans la ville des amoureux par excellence. Si tu veux mettre ton ménage en péril pour aller voir juste la biennale, ne te fies pas à mon appréciation, je te renvoie à l’à propos en haut de mon blog «  dilettantisme ne veut pas dire compétence. »
La prochaine fois, j’irai juste pour me consacrer à la biennale.

Venise

Si vous me cherchez je suis par jusqu’à nouvel ordre, pour un petit moment

canal-villes-venise-italie-535805_1_.1253563196.jpg

Je vous conseille Sélest’art, la Kunsthalle de Mulhouse avec « Le Jardin aux sentiers qui bifurquent, ainsi que la Galerie de La Filature avec les photographes d’Alsace choisis par Paul Kanitzer 

La collection Frick à New York

 frick-collection.1252632303.jpg
Je me devais de vous parler de ce lieu tout à fait particulier de New York.
Un nom prédestiné pour cet entrepreneur  américain, magnat de l’acier et du charbon, jusque dans les années 20. Collectionneur d’art à ses heures perdues, Henry Clay Frick achetait ça et là des oeuvres d’art, essentiellement européennes, peintures, sculptures, tapisseries, qu’il stockait ensuite dans son hôtel particulier de Manhattan .
 
A sa mort il légua sa collection à ses héritiers qui en firent un musée. Cela ne ressemble en rien à l’idée qu’on se fait d’un musée traditionnel et c’est peut-être pourquoi les New-Yorkais adorent la Frick Collection,
Mécène donc, mais aussi farouchement anti-syndicaliste, Frick fut responsable du massacre des ouvriers de la Homestead Steel. Il consacra une grande partie de son immense fortune et 40 années de sa vie à l’achat des merveilles qui sont suspendues aux cimaises de son opulente demeure bâtie en 1913 sur la 5th Avenue, en face de Central Park.
La maison, dont la majeure partie est laissée en l’état d’origine, comporte 19 salles meublées dans le style XVIIIe siècle, anglais et français. 1 100 pièces de premier ordre : que des œuvres de grands maîtres, et souvent parmi les plus belles, sinon les plus personnelles.
On y voit des tableaux de Gentille Bellini, Boucher, Bruegel, Chardin, David, Delacroix, Degas, Fragonard, Gainsborough, Goya, El Greco, Ingres, Lawrence, Lorrain, Manet, Monet, Piero della Francesca, Rembrandt, Renoir, Rubens, de La Tour, Van Dyck, Van Eyck, Velázquez, 3  Vermeer, Tiepolo, Titien, Véronèse, Watteau, Whistler… Dans la galerie ouest (la plus riche), on peut admirer, se faisant face, deux remarquables Turner et, placés côte à côte, un autoportrait de Rembrandt et son énigmatique Cavalier polonais. Pêle-mêle, quatre très beaux tableaux du peintre américain Whistler, un étonnant Bronzino, le portrait de l’Arétin par Titien.
Le portrait, par Holbein le Jeune, de l’humaniste sir Thomas More, qui fut décapité, à cause de son opposition à Henri VIII, par l’ironie du sort il voisine avec celui de Thomas Cromwell artisan de la réforme de l’Église anglicane pour le compte d’Henri VIII.
Seuls deux peintres américains ont été jugés dignes de faire partie de sa collection :
  James Abbott McNeill Whistler, avec  entre autres, le portrait de Madame Frances Leyland, ou encore le comte Robert de Montesquiou-Fezensac, 1891-1892
Ainsi que Gilbert Stuart (1755 – 1828)  portraitiste de George Washington
ingres_broglie.1252631655.jpgUn magnifique portrait 1845  peint par Ingres de Louise, Princesse de Broglie, devenue à l’âge de 18 ans la Comtesse d’Hassonville, dans une pose ingresque, sa nuque se reflète  à l’arrière dans le miroir de manière totalement improbable. Le petite texte la décrit, comme une coquette, ayant fait souffrir maints soupirants. Cette comtesse était très musicienne et cultivée.
Une autre dame au grand cœur… a attiré mon attention, C’est Lady Hamilton peinte par Romney . Fille d’un forgeron gallois, elle fut la maîtresse de Charles Greville, qui commanda le portrait. Puis attiré par sa grande beauté,  Sir William Hamilton, oncle  de Charles Greville, ambassadeur à Naples, en fit sa maîtresse. Goethe loua sa grâce et sa beauté. Puis elle épouse Lord Hamilton,  elle le quitta pour Lord Nelson, elle côtoiera la reine Marie Antoinette.romney-lady-hamilton.1252631732.jpg
  A la mort de l’Amiral Nelson, Lady Hamilton est sans ressource, Hamilton légua son héritage à son neveu  Gréville.   Elle fait de la prison pour dettes et meurt dans le plus grand dénuement, abandonnée par tous ses amis Elle était connue et célèbre pour ses « attitudes » et poses romantiques inspirées de la mythologie ainsi que de la littérature.
 

Les « signes-paysages » d’Olivier Debré

Olivier Debré l’affirmait lui-même :
« Je me défends d’être un paysagiste, je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage. »
olivier-debre-1.1252450835.JPG

Très belle exposition que nous présente, l’ Espace d’art contemporain Fernet Branca de Saint Louis. Les grands murs blancs des anciens chais se prêtent à merveille aux toiles surdimensionnées, mais néanmoins poétiques d’Olivier Debré. Il ne manque que la lumière zénitale dans certaines salles, où les bleus ne sont pas glorifiés. Sensualité des rouges bordés par des concrétions brutales, des blancs jaillissent, des ocres de terres du Maroc, ou de Chine, des tourments de Loire, des ombres surgissent qui paraissent indispensables à l’œuvre.  Ces grands formats sont au nombre de 31, illustrant un parcours de 1961 à 1998 se terminant, par un tableau prémonitoire,
« La Résurrection ou Le Buisson ardent ».
Même si Olivier Debré a beaucoup voyagé et travaillé à l’étranger, on constatera que, justement pour des raisons essentiellement de format, les œuvres présentées privilégient la Loire et la Touraine, sa région de prédilection. Les titres en font largement référence.
Le visiteur est invité  à contempler ou à se laisser engloutir par ces grandes toiles tour à tour sombres ou limpides, en applat, avec quelques déchirures deci-delà, sans aucune perspective, acceptant de se dissoudre dans la sérénité de ces larges plages quasi monochromes, telles les toiles de Rothko.

Ce qui m’intéresse, c’est que la part de moi qui peint soit une part d’un individu sensible et ému ( …) c’est ainsi que je deviens un élément de la nature, (…) Quand je suis comme le vent, comme la pluie, comme l’eau qui passe, je participe à la nature et la nature passe à travers moi, je pourrais le faire les yeux fermés.
olivier-debre-31.1252451282.JPG

Tout est dit ….

A l’étage des formats plus petits témoignent de l’activité diversifiée de l’artiste, ses « signes-personnages », olivier-debre-52.1252451557.JPGmoins connus, ici exécutés à l’encre sur papier. La figure humaine s’y trouve réduite à un pictogramme à l’épure énergique. L’oeuvre de jeunesse, parfois sous nette influence picassienne, est encore évoquée. Tout comme la prestigieuse commande du rideau de scène de l’Opéra de Shanghaï en 1998 – après celui de la Comédie Française et de l’Opéra de Hong-Kong – qui avait fait l’objet d’un reportage photographique de Marc Deville, partiellement présenté à Fernet-Branca.
Gérard Cahn, ami du peintre, en présence du fils et de la fille de l’artiste,  lui rendit un vibrant hommage en racontant les moments intenses qu’il partagea avec lui.
Je ne peux que vous encourager à vous plonger dans les couleurs intenses d’Olivier Debré et ceci jusqu’au 25 avril 2010.
° CAUSERIE SUR L’ŒUVRE ET LA PERSONNALITE DU PEINTRE OLIVIER DEBRÉ         Gérard CAHN, commissaire de l’exposition, parlera de celui qui est considéré comme le plus grand peintre abstrait de sa génération, alors que lui-même se considérait comme un peintre proche de la réalité. Comment concilier ce double aspect. Gérard Cahn a rencontré de nombreuses fois l’artiste. Il va témoigner d’Olivier Debré le peintre, mais aussi le philosophe, celui qui se posait des questions, et qui jusqu’à la fin de sa vie relevait les défis de l’espace pictural.Ø Mercredi 14 octobre à 20h00 (entrée gratuite)______________________________________________________________________________________________________________° VISITES GUIDEES         Auguste Vonville propose ses premières visites guidées de l’exposition d’Olivier Debré. (Autres dates: programmation en cours)Ø dimanche 18 octobre/ dimanche 1er novembre à 14h30        et pour la première fois, visite guidée nocturne : > vendredi 4 décembre à 20h00 
                            Pour les visites de groupes, renseignements au 03 89 69 10 77 ou musee-fernet-branca@wanadoo.fr ______________________________________________________________________________________________________________° ATTENTION NOUVEAUX HORAIRES…         Depuis le démarrage de l’exposition d’Olivier Debré, l’Espace Fernet Branca pratique de nouveaux horaires.         ouvert du mercredi au dimanche : de 14h00 à 19h00 (fermé le lundi et le mardi)

Nuit de l'art contemporain à Strasbourg

Le 11 septembre de 18 h30 à 23 h
vous aurez l’embarras du choix
opening-night-2009.1251981039.jpg
Téléchargez et imprimez : Opening Night
TRANS RHEIN ART – réseau art contemporain Alsace
vous invite à une programmation nocturne qui vous
conduira de lieux d’art en lieux d’art.


Parcourez la ville ce 11 septembre 2009 et assistez
aux différentes performances, expositions, projections
vidéos ou vernissages programmés spécialement
pour l’occasion. Les artistes et professionnels seront
présents tout au long de cette soirée pour vous
accompagner dans vos parcours.


opening NIGHT est un moment unique fait de
multiples découvertes et rencontres qui vous permettra
également de (re)découvrir de nombreux espaces
associatifs ou institutionnels qui font vivre au quotidien
une scène artistique strasbourgeoise ouverte sur
l’Europe et sur le monde.


opening NIGHT avec Accélérateur de Particules,
le CEAAC, La Chambre, l’ESAD, le Frac Alsace, le
MAMCS / Auditorium des musées de Strasbourg,
Polart, Stimultania et le Syndicat Potentiel.

Invités * : Vidéo Les Beaux Jours et la Galerie Riff Art
Projects.

www.artenalsace.org
ÉVÉNEMENTS
Accélérateur de Particules
EXPOSITION / PERFORMANCE / CONCERT
20 h 30 : Performance de Pierre Aouston et vernissage
de l’exposition collective d’Isabelle Anthony et Yann
Weissgerber, Pierre Aouston, Olivia Benveniste, Peter
Bond, Sarah Bourdarias, Ildiko Csapo, Clémentine
Margheriti, Angela Murr
21 h 30 : Concert de Fuchigami to Funato
Espace Apollonia
12, rue du Faubourg de Pierre / 67000 Strasbourg
www.accelerateurdeparticules.net
CEAAC / Centre Eur. d’Actions Artistiques Contemporaines
EXPOSITION / INSTALLATION / RENCONTRE
18 h 30 : Visite commentée de l’exposition « Braun Braun
Braun-Bad Beuys Entertainment 1999-2007 »
20 h 00 : Rencontre-Échange avec le Collectif Bad Beuys
Entertainment
7, rue de l’Abreuvoir / 67000 Strasbourg
www.ceaac.org
La Chambre
PHOTOGRAPHIE / MUSIQUE
18 h : Vernissage de l’exposition d’Estelle Hoffert
18 h – 21 h : Apéro-mix !
27, rue Sainte Madeleine / Entrée par le 2, rue du Fossé
des Orphelins / 67000 Strasbourg
www.chambreapart.org
photographies © Sonia Poirot / graphisme © Stimultania / imp. int. CUS
L’ESAD / École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
s’associe au Frac Alsace et au CEAAC

EXPOSITION / PERFORMANCE
18 h 30 : Vernissage de l’exposition « de-ci de-là /
Media », 2007-2009 / Trois années d’échanges culturels
entre Alsace et Basse-Silésie : Younes Baba-Ali , Vincent
Bernat, Dorota Hartwich, Sonia Poirot, Anna Plotnicka,
Arnaud Tanguy, Maja Wolinska, Jacek Zachodny.
L’exposition se tiendra au niveau 2 de l’ESAD
19 h 30 : Performance d’Arnaud Tanguy (durée 90 min)
1, rue de l’Académie / 67000 Strasbourg
Exposition « Foul Rain » de Paul van de Eerden jusqu’à
22 h 30 à la Chaufferie / galerie de l’ESAD
5, rue de la Manufacture des Tabacs / 67000 Strasbourg
www.esad-stg.org
MAMCS / Musée d’art moderne et cont. de Strasbourg
CONFÉRENCE / PERFORMANCE
19 h : « Anamnèse ou catamnèse ? », conférence-performance
d’Eric Duyckaerts à l’Auditorium des musées
1, place Hans Jean Arp / 67000 Strasbourg
www.musees-strasbourg.org
Association Polart / Échanges Artistiques
INSTALLATION / GRAVURE / PHOTOGRAPHIE / VIDÉO
19 h : Ouverture de l’exposition « Légendes Urbaines-
La Cité : espace public, espace poétique ». Exposition
urbaine avec Matylda Salajewska, Natalia Kabiesz, Klara
Beck, Katarzyna Kozaczyk, Marta Caradec et Walter
Vogelbaum
Infos et détails des lieux et horaires www.polart.asso.fr
Stimultania
PHOTOGRAPHIE / RENCONTRE / MUSIQUE / GAUFRES PARTY
18 h – 22 h : Vernissage de l’exposition « Le Regard des
Aveugles » de Georges Pacheco
20 h : Visite guidée de l’exposition en présence de l’artiste
22 h – 00 h : DJ / Mr Miette : groovy music for funky people
Et toute la soirée : gaufres party!
33, rue Kageneck / 67000 Strasbourg
www.stimultania.org
+++ La Maison de l’image / Vidéo les Beaux Jours *
VIDÉO
18 h 30 – 22 h : Regards de cinéastes sur le monde
des aveugles « L’enfant aveugle, 1 » de J. Van der Keuken,
« Le monde du bout des doigts » de D. Fritsch, « Visités
de C. Cogitore »
31, rue Kageneck / 67000 Strasbourg
www.videolesbeauxjours.org
Syndicat Potentiel Strasbourg
INSTALLATION / ÉCHANGE / CONCERT
21 h : Vernissage de l’exposition « I Haven’t Seen The
Place I’ve Looked At », Deborah Farnault et Emmanuelle
Giora
21 h – 00 h : Construction d’une collection d’objets en
échange d’impressions numérotées avec les visiteurs.
Projections et oeuvres ponctuelles d’artistes invités
22 h 30 : Concert / Thomas Joseph (Herzfeld)
13, rue des Couples / 67000 Strasbourg
syndicatpotentiel.org
+++ Galerie Riff Art Projects *
PROJECTION
18 h – 00 h : « Movimentum » 1 soir, 10 artistes, 10 vidéos
1b, rue du Puits / 67000 Strasbourg
www.galerieriffartprojects.com
Bientôt … opening NIGHT Colmar le 6 novembre
2009, vernissages communs à partir de 18 h 30
à l’Espace Malraux et à l’Espace Lézard.

Sommaire d'août 2009

01 août 2009 : Passions partagées
04 août 2009 : Art Basel Unlimited 1
07 août 2009 : De Holbein à Tillmans au Schaulager de Bâle
11 août 2009 : La petite fille au ruban bleu
14 août 2009 : Livia de Poli à Mulhouse
18 août 2009 : Le curieux
21 août 2009 : Zofia Rostad une vie en couleurs
23 août 2009 : Keith Haring à la Kunsthalle Weishaupt d’Ulm
28 août 2009 : L’homme-lion au Weickmannium d’Ulm
30 août 2009 : Météo