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Jusqu'au 15.9.2024, Kunstmuseum Basel | Bâtiment principal
Commissaire de l'exposition : Dr Bodo Brinkmann
La Fondation Emanuel Hoffmann a le plaisir d’annoncer que les fresques de l’artiste Anri Sala (*1974, Tirana, Albanie), récemment acquises pour la collection, sont présentées au département des maîtres anciens du Kunstmuseum de Bâle du 30 avril au 15 septembre 2024.
Sont exposées six fresques réalisées en 2023. Sala y fait revivre l’art historique de la peinture en plein air, en relation avec des réflexions sur la temporalité et la narration, thèmes essentiels de son œuvre.
La technique de la fresque a été perfectionnée par les maîtres italiens de la Renaissance, notamment Ghirlandaio, Raphaël et Michel-Ange. Anri Sala s’est intéressé à la peinture à fresque alors qu’il était encore étudiant à Tirana, sa ville natale. Il a toujours été fasciné par le temps limité de cette technique, en particulier en ce qui concerne son travail sur des supports temporels. Une fresque est réalisée en sections appelées « giornata », car chaque section doit être réalisée en une seule journée, ce qui nécessite une planification extrêmement minutieuse. Le travail se compose de deux étapes principales : d’abord, l’œuvre est dessinée en contours sur une couche de plâtre humide appelée « arriccio », puis une autre fine couche de plâtre, l’« intonaco », est appliquée pour la peinture elle-même. Les pigments ne peuvent être appliqués que tant que le plâtre est encore humide, ce qui permet aux pigments et au plâtre de se lier pendant le processus de séchage. Il n’est plus possible de modifier la surface une fois qu’elle est sèche.
Deux des six fresques exposées au Kunstmuseum appartiennent à la série Legenda Aurea Inversa . Le titre de Sala fait référence à une œuvre aux proportions gigantesques : La Légende de la Vraie Croix, un cycle du milieu du XVe siècle peint par Piero della Francesca dans la basilique San Francesco d’Arezzo. Cette importante fresque lui sert de point de départ : il sélectionne des sections, les fixe comme avec le viseur d’un appareil photo, puis les modifie considérablement. Dans les deux tableaux, il inverse les couleurs comme un négatif photographique. « Je prépare à l’avance ce qu’aurait été le négatif de l’image si la fresque de Piero della Francesca avait été une photographie en couleur. »
Les quatre fresques restantes sont issues de la série Surface to Air . La superposition typique de la peinture à fresque y est particulièrement visible. Les œuvres sont basées sur des photographies de nuages que Sala a prises depuis un avion. Il précise l’ambiance lumineuse en indiquant l’heure de la journée dans des sous-titres tels que Matin ou Après-midi .
Sala a intégré dans les deux séries des éléments en marbre, qui dépassent du plan pictural ou s’y intègrent parfaitement. Leur fonction est double : d’une part, ils prolongent le tableau et, d’autre part, ils constituent une charnière entre différentes époques dans la mesure où ils complètent des parties manquantes, comme celles que l’on trouve dans les peintures murales historiques. « Soudain, il y a cette dimension du temps qui m’intéresse beaucoup, lorsque les fragments de marbre insérés représentent ce qui aurait pu être les parties manquantes d’une ancienne fresque. »
Les fresques pourraient être interprétées comme un prolongement des réflexions d’Anri Sala sur la temporalité et la narration. Ces deux thèmes sont au cœur de ces nouvelles œuvres ainsi que de ses installations vidéo et sonores à grande échelle.
La Fondation Emanuel Hoffmann s’intéresse à l’art d’Anri Sala depuis sa première acquisition en 2004. Les fresques des séries Legenda Aurea Inversa et Surface to Air ont été acquises en 2023. Outre les six fresques, la Fondation conserve quatre dessins et trois grandes installations vidéo et sonores.
Biographie
Anri Sala (né en 1974, Tirana, Albanie) s’est jusqu’à présent surtout distingué
dans les domaines de la vidéo, de la photographie et de l’installation. Dans
nombre de ses oeuvres, les perturbations et les ruptures dans le langage,
le temps et la musique sont des moyens d’interroger les histoires et les
compositions. Basés sur le temps, ses récits se développent à partir d’un
réseau dense de relations entre l’image, l’espace et le son.
Après des études à l’Académie nationale des arts de Tirana, Sala a étudié
l’art vidéo à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris de
1996 à 1998 et la réalisation de films au Fresnoy – Studio national des arts
contemporains à Tourcoing, dans le nord de la France, de 1998 à 2000.
Sala fait partie de la génération d’artistes qui ont vécu l’effondrement du
communisme et qui thématisent leur expérience de ce changement politique
et culturel dans leurs travaux. Avec son travail vidéo « Intervista » (1998)
dans le cadre de l’exposition « Voilà, le monde dans la tête » au Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris, l’artiste a attiré l’attention du monde entier.
En 2004, les Deichtorhallen Hamburg et le MAMVP lui ont consacré
l’exposition monographique « Entre chien et loup ». Depuis, son travail a été
présenté dans des expositions solo à la Serpentine Gallery, Londres (2011) ;
Centre Pompidou, Paris (2012) ; Haus der Kunst, Munich (2014) ;
New Museum, New York (2016) ; Museo Tamayo, Mexico City (2017) ; Castello di
Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2019) ; Mudam, Luxembourg (2019) ;
Centro Botìn, Santander (2019) ; Buffalo Bayou Park Cistern, Houston (2021) ;
Kunsthaus Bregenz (2021) ou Bourse de Commerce, Paris (2023). En 2001,
Sala a reçu le Young Artist Prize de la Biennale de Venise, où il a représenté
la France en 2013. En 2014, il a reçu le Vincent van Gogh Biennial Award
for Contemporary Art in Europe.
En 2023, les six fresques exposées ici sont entrées dans la collection de la
Fondation Emanuel Hoffmann de Bâle. Depuis 2004, celle-ci s’intéresse au
travail d’Anri Sala et procède à des achats. En plus des fresques, elle possède
quatre dessins et trois installations vidéo et sonores qui occupent toute
une pièce.
Sala vit et travaille à Berlin.
Informations pratiques
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