Rendez-vous de l'image à Strasbourg

Le Rendez-vous international de l’Image de Strasbourg organisé par Thierry Edel, réunit au Palais des congrès de Strasbourg, du vendredi 20 au dimanche 22 janvier 2012, une exposition de haut niveau reflétant les tendances actuelles de la photographie. 60 photographes sont invités à présenter une partie cohérente de leur portfolio.
La photographie ne s’envisage qu’avec un parc matériel cohérent. Tous les fabricants de produits et services photographiques sont conviés à Rendez-vous  Image.
Le Rendez-vous international de l’Image de Strasbourg est une manifestation annuelle visant à promouvoir la photographie par la rencontre entre photographes, leurs œuvres et le public. Dispersés dans tous les champs de la création, les photographes, bien souvent très solitaires dans l’exercice de leur art, ont ainsi l’occasion d’exposer en un lieu unique les tendances actuelles de la photographie.
C’est au Rendez-Vous de l’Image que de nombreuses tendances actuelles de la photographie se retrouvent. C’est de là que partiront de nombreuses impulsions créatives.
Le Rendez-vous de l’Image sert aussi de tremplin marketing pour les photographes présents.
Le principe
Les participants désireux d’exposer leur travail présentent une série d’images sur un même thème.
Le jury composé d’un seul membre :
« Être l’unique jury pour une sélection de photographies est une bien lourde responsabilité. Devoir imposer sa propre subjectivité à une multitude de propositions créées par autant d’autres subjectivités, ne peut que relever de l’injustice, voir de la dictature. Pardon donc aux malheureux condamnés à ma guillotine à images, mais qu’ils se consolent car, par définition, ils sauront trouver ailleurs d’autres regards accueillants.
Ce jeu cruel pour les uns et valorisant pour les autres se réduit, pour moi, à un pathétique devoir de trier et d’affirmer le beau, mon beau, évidemment. Voltaire disait:  » Le beau, pour un crapaud, c’est la crapaude « . […]
Heureux élus de cette sélection, ne vous y trompez pas; le chemin vers l’excellence est long et peut être même inaccessible. Les créations nettement différentiables de nos laborieuses petites beautés sont rares et précieuses. Seuls quelques puissants magiciens parviennent à imposer une esthétique tout d’abord dérangeante, mais qui devient très vite une véritable utilité publique. Une nourriture fraîche en quelque sorte. »
Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND
 Les 4  prix :
1 e  Colin MILLUM (Royaume Uni) – Noir

Colin Millum on the phone call

2 e Vinko SKALE (Slovénie) – Roots
3 e Aurélien COHEN (France) – Dans l’espace de ce royaume
4 e Franck BOHBOT (France) – Théâtre
 

Le Rendez-vous  Image est ouvert à tous les photographes de toutes nationalités, passionnés, professionnels ou en formation.
Comme PBMG qui a exposé à la Filature de Mulhouse en compagnie de son épouse Laurence Demaison, jusqu’au 18 décembre 2011.<
Mon choix sera aussi subjectif. Sans gravité puisque, mes connaissances dans ce domaine sont limitées.
Comme me l’a fait  très justement remarquer une photographe exposante :
« pourquoi photographier des photos ? »
Forcément elles ne seront pas de qualité, exposées à plat, elles seront pleines de reflets, mais cela me permet de les revoir et de me souvenir parfaitement et d’y revenir plus tard.
Je vais tout de même vous montrer la crapaude de Sabine Trensz (qu’elle me pardonne)

Ainsi que les petits bouts de mur de Michel-Jean Dupierris
 
Michel-Jean Dupierris

Ainsi qu’une prise de vue du musée Jean Cocteau à Menton de Carine Battajon
Carine Battajon musée Jean Cocteau à Menton

Ne pas oublier les photographies extraites de la collection photo Fnac.
3 dernières photos (photos de photos) de l’auteur
vidéo des prix de l’auteur
 

Manières de penser Ronchamp

Manières de penser Ronchamp


Hommage à M.W Kagan Fondation Le Corbusier
Edition de la Villette
Avec les textes
de Jean-Louis Cohen, Jean-Pierre Duport, Michel Kagan, Stanislaus von Moos, Josep Quetglas, Gilles Ragot, Nathalie Régnier-Kagan, Bruno Reichlin illustré avec les photos de Nathalie SAVEY (site)

Le 11 juin 2008, invitée par François Chaslin lors de l’émission « Métropolitains » avec le comité de rédaction de la revue Le visiteur, interviewée sur son travail et sur la publication de ses photographies de La Chapelle de Ronchamp, Le Corbusier, avec un texte de Benoît Peaucelle, « Photographier Ronchamp »
parues dans Le Visiteur n°11 revue trimestrielle, de la Société des architectes.

L’artiste n’est pas une inconnue, on se souvient de ses expositions  :

Après un Deug de droit et un certificat d’inititation à l’école nationale des Beaux Arts de Lyon, suivi d’une anné à l’école municipale des Beaux Arts de Macon, les expositions collectives, personnelles, et commandes ne se font pas attendre.

décembre 2011 Galerie Confluence à Nantes
14 quai de Versailles 44000 Nantes
avec Frédérique Aguillon, Gilles Baumont, Yves d’Ans, Jean-Christian Bourcart, Valérie Donsbecke, Luca Gilli, Pertti Kekarainen, Abbas Kiarostami, Xavier Navatte, Ekkehart Rautenstrauch, Georges Rousse, Olivier Rucay, Ji-Yeon Sung, Carl.
2011  St’Art Foire d’art contemporaine de Strasbourg Galerie Nicole
Buck
Horizons, fabuleux  exposition collective galerie Nicole BuckStrasbourg

Document terre
Exposition collective à la Maison de la Culture d’Amiens

2010 Perspectives cavalières – galerie
Nicole Buck – Strasbourg
avec Dan Steffan, Matthieu Kuhn et
Patrick Loste.

L’oblique versant des montagnes – Galerie Nicole Buck – Strasbourg avec Michel Cornu et François Weil

Les Boutographies – Rencontres Photographiques de
Montpellier
Projection de photographies au Pavillon Français – juin
La faim du désir Une proposition avec Frédéric Perrin et
Valérie Graftieaux parmi les photographies de la collection de Madeleine
Millot-Durrenberger

2009 Sélectionnée au Festival Voies Off d’Arles
Projection diaporama  et des deux séries de photographies’ Les montagnes rêvées et Horizons’.

St’ArtFoire d’art contemporain – Strasbourg
Exposition du fonds d’acquisition à  du 26 au 30 novembre de l’Artothèque de la médiathèque de Neudorf.
Acquisition d’un coffret de la série « Les montagnes rêvées » pour le fonds

Photographes en Alsace – La Filature Mulhouse avec Emmanuel Georges, Jean-Marc Biry, Tony Soulié, Françoise Saur, Fernande Petitdemange, Florian Tiedje, et un hommage à Jacques Hébinger.

2007  Un mur, un trou et un visagela Maison d’art Bernard AnthoniozNogent-sur-MarneCollection de Madeleine Millot-Durrenberger invitée par Régis Durand . Exposition avec Valérie Belin, Jean-Philippe Reverdot, Bernard Faucon, Denis Roche etc…Edition Catalogue

2005  Jeunes Photographes du Rhin Supérieur  – Centre Culturel Franco-Allemand  Karlsruhe
avec Nicolas Cochard, Jean-Baptiste Dorner, laurent Hopp, Fernande Petitdemange

2003 St’Art – Foire d’Art Contemporain – Strasbourg

Exposition de la commande de la Ville de Strasbourg
sur La Cathédrale dans la galerie de La Ville de Strasbourg.

2002  Les Alice – Foire d’Art Contemporain – Strasbourg

Sélectionné par le club de la presse et exposé :
Photografilles – L’Appartement – Strasbourg

Collectifde 17 femmes photographes avec le soutien de la Ville de Strasbourg le Conseil Général et de la DRAC.

Entre Belzébuth et Camarde : une idée de ciel comme limite
La Chambre  Strasbourg
Collection de Madeleine Millot-Durrenberge

1999  La Citrouille bleue – Commande et exposition itinérante en Alsace d’un Collectif de 25 photographes – Edition d’un catalogue Alsace avec le soutien La Ville de
Colmar, de la Région Alsace, de la DRAC et du Conseil Général du département du
Haut Rhin.
Mo d’amour  – Place des Vosges – Strasbourg

Collections Publiques :

 Musée de l’œuvre Notre-Dame Strasbourg 2000
La Ville de Colmar 2007
Artothèque de la ville de Strasbourg 2009
Cabinet des estampes de la bibliothèque de Colmar 2010

Expositions personnelles

2008  Les Montagnes Rêvées galerie La Chambre –Strasbourg  invitée par Madeleine Millot-Durrenberger, collectionneuse de photographies – association In-Extrémis Strasbourg en mai Soutien DRAC Alsace.
La Cathédrale de Strasbourg – Galerie 24 – Strasbourg
07/08   Cassandre Opéra National du Rhin Exposition  d’un triptyque issu de la série
Les Alice au format durant la saison 2007-2008
Electre –  Livret de l’opéra national de Strabourg –publication de 10 photographies
Les Alice et Figures – Le Lézard – Colmar
2006     Horizons, Réminiscences – Galerie Françoise Besson 6 rue montée du lieutenant Allouche 69001 Lyon – édition catalogue
Horizons, Réminiscences 6 rue Sazlmann – Chapitre de Saint-Thomas à Strasbourg. Soutien DRAC, Ville de Strasbourg, les églises Protestantes et la galerie Françoise Besson.
2004   Les Envolées – Institut Français de Hambourg – Allemagne
2002   Portraits de réalisateurs et d’acteurs – Festival du Film Français –Séoul – Corée
 Les Alice – Institut Français de Stuttgart – Allemagne

Edition d’un catalogue dans le cadre de l’anniversaire des 40 ans de jumelage des villes de Strasbourg et de Stuttgart avec le soutien de la ville de Strasbourg
 Les Alice – La Chambre – Strasbourg
Les Envolées – Institut Français de Rostock de Dresde d’Hambourg – Allemagne
2001   Les Envolées – Cloître des Dominicains – Guebwiller
2000  Les Envolées  et les poèmes de Philippe JaccottetCloître bibliothèque – Colmar
Danse – Collège Maxime Alexandre – Lingolsheim
Projet lié à la résidence du chorégraphe Mark Tompkins à Pôle Sud – Strasbourg
1998  Les Envolées et les poèmes de Philippe Jaccottet Cloître St Pierre le Jeune – Strasbourg Soutien de la ville de Strasbourg, de la DRAC et du Conseil Régional d’Alsace
1996  Sols Le Lézard – Colmar
1995  Sols Stimultania– Strasbourg Soutien de La Ville de Strasbourg
2005 Bourse d’aide à la création DRAC Alsace pour la réalisation Horizons,
« Photographies contemporaines de la cathédrale de Strasbourg »
Collectif :
Nathalie Savey, Valérie Belin, Pierre Olivier Deschamp, Suzanne Doppelt,
Jacques Hebinger, Yannick Hedel, Pascal Houdart, Jean-Claude Mouton, Alain
Willaume  de la Ville de Strasbourg et de l’œuvre
Notre-dame avec l’association In Extremis de la collectionneuse Madeleine
Millot-Durrenberger.

Commande sur 3 années
de 1999 à 2001, les photographes choisis par Madeleine Millot-Durrenberger,
disposaient d’une année pour réaliser une œuvre libre sur le thème de la
Cathédrale de Strasbourg.- Edition Fondation de l’œuvre Notre-Dame et la Ville de Strasbourg d’un livre de l’ensemble des travaux réalisés par les artistes
2007

2007/09 Commande privée : La Cour du Corbeau Strasbourg

 Suivi photographique du chantier pour la rénovation de la Cour du Corbeau en Hôtel de
février 2007 à juin 2009. Exposition permanente des photographies du chantier
dans le jardin d’hiver de l’hôtel. Commanditaires : Scharf immobilier –
Morel FMV – Stell et Bontz – LPA architectes

Projet de l’édition d’un livre avec le Musée historique de la Ville de Strasbourg prévu en 2012.

Photographe depuis 1998 pour :

La cathédrale de Strasbourg le Group Lazard depuis 2010 – Magazine Zut depuis 2009 –Cabinet d’architecte LPA 2007 2009– Groupe immobilier Gécina 2009 – Les Eglises Protestantes d’Alsace et de Lorraine : depuis 2002 – Agence Culturelle d’Alsace :
Photo de tournage – ex : Swing de Tony Gatlif – 2002 – Conseil
de l’Europe
de 1997 à 2004 – Orchestre Philharmonique de
Strasbourg 
de 1999 à 2001 – Antenne Média de la Ville de Strasbourg :
Ex : Portraits de réalisateurs pour Ciné Cool 2000 – Dora Productions :
Photo de tournage – ex : Un monde du bout des doigts de Damien
Fritsch Prix Scam du meilleur documentaire 2002 – Les Cinémas Star depuis
1997et Saint-Exupéry depuis 2000– et le cinéma Pathé Brumath depuis
2003 portraits d’acteurs et de réalisateurs
ARTE de 1998 à 2000 Pour l’émission Musica : portraits de
solistes et chef d’orchestre ( Kurt Masur, Mstislav Rostropovitch etc.)

A venir une exposition à Nantes courant mars et avril 2012, puid une résidence à Séoul en Corée de septembre à novembre par le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines de Strasbourg et le National Art Studio du musée d’Art Contemporain de Séoul.

La chapelle de pèlerinage Notre-Dame-Du-Haut à Ronchamp (1950-1954), emblème de l’architecture moderne, représente une des réalisations clés de Le Corbusier sur la fin de sa carrière. Situé dans les Vosges, sur une colline dominant Belfort, cet édifice est une œuvre d’art unique en son genre par le traitement de la forme et de l’espace, qui se fond de manière extraordinaire dans son environnement. Le toit en forme de conque, les murs courbes, les tours en maçonnerie de pierre ainsi que la façade rythmée par des baies vitrées colorées sont des composants essentiels de cette construction sculpturale. Comme tous les guides de cette collection, cet ouvrage est un incontournable pour les spécialistes ainsi que pour les touristes s’intéressant à l’architecture et à l’art moderne. C’est aussi un cadeau original. Quelques personnalités ont réussi à convaincre  Charles-Édouard
Jeanneret, dit Le Corbusier, cette rencontre, toute particulière et relativement isolée, donne naissance au renouveau de l’art sacré après-guerre. la mise en lumière du dialogue entre acteurs à la croisée d’un double dépouillement : celui de la quête spirituelle et celui de la création contemporaine.

L’architecte Renzo Piano rejoint Le Corbusier sur la colline du silence. Au pied de la célèbre chapelle, un monastère va accueillir une fraternité de clarisses pour une « présence de prière et d’accueil ».

« En bâtissant cette chapelle, j’ai voulu créer un lieu de silence, de prière, de
paix, de joie intérieure », dit l’architecte, pour qui — et il le souligne — « des choses sont sacrées, d’autres ne le sont pas, qu’elles soient religieuses ou non » 

photos 1/2/4/5 Nathalie Savey
photo 3 de l’auteur à St’Art

Le livre sort le 1er mars en librairie

 

Dominique Angel – Paysage

Dominique Angel présente à l’Espace Malraux de Colmar jusqu’au 12 février 2012
Paysage [évocation d’un récit en suspens]

Dominique Angel Paysage

L’astiste marseillais, sculpteur avant tout, manie indifféremment divers médias, le dessin et l’écriture en tête, mais également la photo, la vidéo ou la performance.
Pour l’exposition de Colmar, il rassemble au rez de chaussée plusieurs
éléments sculpturaux sous la forme d’une installation in situ, qui n’est pas sans évoquer l’atelier de Brancusi.

Dominique Angel installation in situ Colmar 2011 espace Malraux

La colonne sans fin ou encore l’amoncellement de pièces de tissus cousues à la Louise Bourgeois
Mon ambition artistique
La recherche d’un hypothétique bonheur fonde la conscience artistique de nos sociétés. De la distraction à l’activité purement utilitaire, de la soumission au libre arbitre, du bon sauvage à la barbarie humanitaire, de l’art pour chacun au tout est
art, de la figuration à l’abstraction, de Dieu pour tous à chacun pour
soi, de l’homme à la femme, de l’individu à la société, de la vie à la
mort, du temps passé au temps présent, je mets dans mon oeuvre autant de
grandes causes que de petits plaisirs. Ils stabilisent mon ego et font
pencher en ma faveur le fléau de la justice aveugle. Mon ambition
artistique est de ne rien laisser au hasard. Mais je m’y prends souvent
comme un manche : l’entreprise est aussi malaisée que de vouloir peindre
un pet.
Mon projet artistique
Les divers aspects de mon activité artistique sont les fragments d’une oeuvre unique à laquelle je travaille dorénavant. Le titre, Pièces supplémentaires, déborde le
projet qu’il annonce.
J’utilise divers moyens d’expressions. La nature de l’art contemporain commande de faire ainsi. Je n’y peux rien.
Mon projet se décompose en cinq parties :
1-Des sculptures de grandes dimensions, conçues comme une sorte de
déménagement en catastrophe au cours duquel on s’exercerait à quelques
arrangements esthétiques pour laisser croire que tout va bien. Une vidéo
une photographie et une installation évoquant les limites de ce
principe complètent généralement le dispositif. ( Je ne peux pas croire
que mes oeuvres puissent retourner au chaos dès que j’ai le dos tourné !).
2- Une installation que je considère être une composition d’atelier, un témoignage, un camp retranché que je recompose chaque fois qu’il est nécessaire avec des apports de sculptures nouvelles et anciennes, des objets, des plantes et toutes sortes de déballages ainsi qu’avec des interventions sonores et vidéographiques. Mon atelier pour l’instant est à l’image du monde. C’est une fabrique d’accessoires gérée
par l’esthétique rigoureuse du bazar. Je suis un artiste de mon temps :
la nature morte devient l’unique sujet de l’art.
3- Un travail photographique. Il y a là des images de sculptures que je n’oserais
jamais faire. Ce sont des sculptures qui n’existent pas. Quelle différence cela fait-il avec la grande majorité des oeuvres d’art dont chacun de nous n’aura, au bout du compte, jamais vu que la reproduction photographique ?
4- Une pièce de théâtre, une suite de textes sur l’art, de poèmes, de nouvelles et de romans, dont trois ont été déjà publiés à l’occasion de certaines de mes expositions : La beauté moderne, éd. vidéochroniques/Musée d’art contemporain de Nice, Petites
farces de la vie quotidienne, éd. Actes Sud, La brosse à cheveux et le
mexicain, éd. Musée de Belfort, Le 19, C.R.A.C. et le C.A.P. de
Montbéliard accompagneront l’ensemble de mes recherches.
5- Ma production vidéo avec laquelle je me suis évertué jusqu’à présent à
prouver que : a) Le vent de l’Histoire est composé surtout de courants
d’air, b) qu’il poussera des poils aux statues le jour où les poules
auront des dents, c) et qu’enfin la tâche de l’artiste contemporain
consiste à devoir absolument réussir quelque chose dans un monde raté, a
pour objectif maintenant d’affirmer le contraire de ce qu’elle a montré
jusqu’à présent.
Mon projet consiste donc à rassembler ces divers éléments en une oeuvre unique. On comprendra mieux mon entêtement à vouloir nommer chacun d’eux Pièce Supplémentaire, sans autre distinction que leur qualité respective.
En ce qui concerne la théorie de cette entreprise, elle s’organise comme partie constituante de mon travail plastique, autour d’un ouvrage littéraire qui s’intitule
Conditions relatives à la réalisation de quelques unes de mes oeuvres.
J’y décris minutieusement avant qu’elles ne soient réalisées chacune des
séries de pièces qui participent des diverses orientations de mon
travail. Puis je montre, photos, anecdotes, et autres informations à
l’appui qu’avec un même concept, un même système de représentation on
peut élaborer des oeuvres diamétralement opposées.
J’envisage d’utiliser l’ordinateur et la technique de ramification de l’hyper-texte
pour trouver le développement nécessaire au rapport mot / titre / texte
/ image etc., puis de rassembler cette étape de mon travail sur un
CD-ROM qui trouvera sa place dans une installation finale ou sera
confronté la réalité des pièces avec la fiction que représentera cette
synthèse.
Dominique Angel

Une  fresque (diaporama) à l’étage ornent les cimaises du centre d’art. Elle est composée de dessins mis bouts à bouts, accompagnés de photos et de textes témoignage d’une oeuvre en perpétuelle évolution et aux aux  ambitions gigantesques. Elle a donné naissance à l’édition d’un catalogue « Paysage » où l’artiste écrivain, livre des textes et des pensées où il nous offre une vision du monde sur un ton absurde et burlesque, mais aussi le rapport de l’artiste avec son travail. Dans ses romans, souvent écrits à la première personne, il est à la fois auteur et acteur, comme dans ses vidéos, jouant lui-même l’acteur et combattant avec ses sculptures lors de performances aux allures de champs de bataille.
Dominque Angel a enseigné à la Villa Arson de Nice.
Photos et diaporamas de l’auteur
courtoisie de l’Espace Malraux et de Dominique Angel

 
 
 
 

La nuit des musées de Bâle

Vendredi 13 janvier de 18 h à 2 h du matin

Nuit des musées de Bâle


Les musées bâlois nous convient une fois de plus à un programme alléchant concocté pour l’occasion. Trente musées et sept institutions invitées présentent des programmes spéciaux.
Point n’est besoin de parler le suisse allemand pour y participer, des visites guidées en français ont été prévues, l’art n’est-il pas international ?

Nuit des musées de Bâle

Exposition et animations, performances, concerts etc …
Composez vous-mêmes votre parcours
Voir le programme de tous les musées et transports en communs

Informations pratiques :
*
Prévente des billets à l’office du tourisme de Mulhouse
* Prévente des billets à l’Espace d´art contemporain Fernet-Branca.

* Une liaison par bus sera assurée toutes les demi-heures de Bâle à Saint-Louis.

les transports sont gratuits, bus, tram, bateaux.

Espace d’art contemporain Fernet-Branca
on y entendra des textes dada et surréalistes, du jazz, des commentaires d’œuvres, sans oublier les plaisirs de la dégustation de Fernet-Branca. Une petite restauration sera proposée.
Chassé-croisé, Dada-surréaliste, 1916-1969, un parcours exceptionnel dans 200 œuvres allant de Hans Arp à Dali en passant par Magritte, de Chirico, Bellmer, Man Ray, Breton, etc.

Lieux des ventes de tickets

   clic pour agrandir les images

réduction  avec le pass-musées
les prévisions météo sont très favorables

Yayoi Kusama

Dernière occasion de vivre dans l’ambiance hallucinatoire de
Yayoi Kusama.(vidéo) 9 janvier 2012

YAYOI KUSAMA DANS YELLOW TREE FURNITURE (2002), À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO

UN POIS, C’EST TOUT
Par Chantal Béret, Conservatrice au musée national d’art moderne.
Texte publié dans le magazine programme Code Couleur
Kusama, des pois plein la tête
De Yayoi Kusama, on connaît surtout ses spec­taculaires « environnements », des salles dans les­quelles la Japonaise orga­nise un chaos de sculptures molles constellées de son motif fétiche : des petits pois. Le mérite de cette première rétrospective est de nous dévoiler une œuvre bien plus variée : peintures abstraites, vidéos de performances engagées (réalisées dans les rues de New York dans les années 1960), sculptures en tissu rembourré… Internée à sa demande en hôpital psychiatrique à Tokyo depuis 1977, cette grande dame de l’art contemporain n’en reste pas moins active comme jamais, et cette exposition est l’occasion de le faire savoir.
kusama-centre-pompidou

Parcours et luttes de mon âme*
« Un jour, après avoir vu, sur la table, la nappe au motif de fleurettes rouges, j’ai porté mon regard vers le plafond. Là, partout, sur la surface de la vitre comme sur celle de la poutre, s’étendaient les formes des fleurettes rouges. Toute la pièce, tout mon corps, tout l’univers en seront pleins ; moi-même je m’acheminerai vers l’autoanéantissement, vers un retour, vers une réduction, dans l’absolu de l’espace et dans l’infini d’un temps éternel. […] Je fus saisie de stupeur. […] Peindre était la seule façon de me garder en vie, ou à l’inverse était une fièvre qui m’acculait moi-même. […] »
Yayoi Kusama-dotted-tentacules

Et maintenant un art comme requiem *
« […] L’image sur laquelle je travaille actuellement est celle de la mort […]. Dans notre société d’information devenue une société de violence, dans une culture homogénéisée, dans une nature polluée, dans cette imagerie d’enfer, le mystère de la vie a déjà rendu son souffle. La mort qui va nous accueillir s’est dépouillée de sa quiétude solennelle et nous avons perdu de vue la mort sereine. […] Jusqu’ici, ma propre révolution, faite pour continuer à vivre, se dirigeait vers la découverte de la mort. Je suis arrivée à un moment de mon parcours artistique où il faut que je crée un art pour le repos de mon âme, un art qui tiendra compte de ce que signifie la mort, de la beauté de ses couleurs et de ses espaces, de la tranquillité de ses pas, du ‘ Néant ‘ qui vient après elle. »

Ce fut la salle la plus magique, car celle aux pois rouges était oppressante, un malaise s’y ressentait très vite, une perception de sa folie. Puis la suite devint répétitive.
A la sortie de l’exposition mon amie parisienne qui se reconnaîtra, s’acheta des collants à pois dans une boutique près de Beaubourg. Pour ne pas être en reste je ne sors plus sans mon parapluie mauve à pois.
* textes du site du centre Pompidou
image 1 site du centre Pompidou
autres images Internet
vidéo mon Youtoube
 
 

Vente aux enchères publiques

Vente aux enchères publiques des sculptures issues du process mécanique Exfoliant
La Kunsthalle Mulhouse et le collectif Encastrable vous invitent à la vente qui sera dirigée par Antoine Audhuy de l’Étude Gasser Audhuy, lejeudi 5 janvier à 18h00 à La Kunsthalle Mulhouse.
Entrée libre

Vue de l'exposition Remise en jeu. Détail de l'installation Exfoliant, Encastrable, 2011.

Un rendez-vous à ne pas manquer cette semaine à la kunsthalle…
Voici 3 bonnes raisons pour y aller :
1/ Découvrir en live une vente aux enchères
2/ Eventuellement s’acheter une oeuvre
3/ Trinquer ensemble à la nouvelle année ( inscription au 03 69 77  66  47)
La vente aux enchères sera suivie d’un Kunstapéro
Dégustation de vins, en partenariat avec l’association Mulhouse Art
Contemporain et la Fédération Culturelle des Vins de France.
Participation de 5 € / personne, inscription au 03 69 77 66 47
L’équipe de la Kunsthalle Mulhouse vous présente ses voeux pour la nouvelle année !
Remise en jeu– Régionale 12
Exposition collective du 25 novembre 2011 au 15 janvier 2012 à La  Kunsthalle Mulhouse
Informations :
Karin Aeschlimann, Elise Alloin, Charlotte Aveline, Mathilde  
Caylou, Patricia Dreyfus, Encastrable, Esther Ernst, Attale  
Joggerst, Ana Navas, Dana Popescu, Reto Scheiber, Eric Tangé  
Shongo, Dali Wu, Saliha Ziani
 & 6 heures de vidéos
 & la Régionale Hors les murs : Sebastian Dannenberg et Kriz Olbricht
La Fonderie

Fonderie Kunsthalle Mulhouse

16, rue de la Fonderie
(F) 68093 Mulhouse Cedex
Tél. +33 (0)3 69 77 66 47
kunsthalle@mulhouse.fr
www.kunsthallemulhouse.com
 Du mercredi au dimanche de 12h00 à 18h00
 Nocturne le jeudi jusqu’à 20h00
Fermé les lundis et mardis
 Entrée libre
Retrouvez l’actualité de La Kunsthalle Mulhouse sur Facebook !
CONDITIONS DE VENTES ET ENCHERES
L’Etude GASSER AUDHUY est une société de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par la loi du 10 juillet 2000. En cette qualité, l’Etude GASSER AUDHUY agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur.
Les rapports entre l’Etude GASSER AUDHUY et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux qui seront mentionnés au procès-verbal de la vente.
Etude Gasser Auduy
6, rue des charpentiers
67000 Strasbourg
+33 (0)3 88 13 66 51

audhuy@etudegasseraudhuy.fr
http://www.etudegasseraudhuy.fr/

Détails vente

1-Le bien mis en vente
a-Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les
biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et
notamment pendant les expositions.
L’Etude GASSER AUDHUY se teint à la disposition des
acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur
l’état des lots.
b-Tous les biens sont vendus tels quel s dans l’état où ils se
trouvent au moment de la vente avec leurs imperfections
ou défauts. Aucune réclamation ne sera possible relativement
aux restaurations d’usage et petits accidents. Il est
de la responsabilité des futurs enchérisseurs d’examiner
chaque bien avant la vente et de compter sur leur propre
jugement aux fins de vérifier si chaque bien correspond à
la description. Le réentoilage, le parquetage ou le doublage
constituent une mesure conservatoire et non un vice ne
seront pas signalés. Les dimensions sont données à titre
indicatif.
c-Les indications données par l’Etude GASSER AUDHUY
sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un
incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son
inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à
son appréciation personnelle ou à celle de son expert.
L’absence d’indications d’une restauration, d’un accident ou
d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes
ou verbalement n’impliquent nullement qu’un bien soit
exempt de tout défaut présent, passé ou réparé.
Inversement la mention de quelque défaut n’implique pas
l’absence de tous autres défauts.
d-Les estimations sont fournies à titre purement indicatif
et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la
certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à
l’intérieur de la fourchette d’estimations.
Les estimations ne sauraient constituer une quelconque
garantie.
Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies
; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies
différemment des arrondissements légaux.
2-La vente
a-En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs
potentiels sont invités à se faire connaitre auprès de l’Etude
GASSER AUDHUY avant la vente, afin de permettre l’enregistrement
de leurs données personnelles.
L’Etude GASSER AUDHUY se réserve de demander à tout
acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses
références bancaires. L’Etude GASSER AUDHUY se réserve
d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel
pour justes motifs.
b-Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler
personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté
des frais ( 20 %) à la charge de l’acquéreur et de tous
impôts ou taxes qui pourraient être exigibles.
Tout enchérisseur est sensé agir pour son propre compte sauf
dénonciation préalable de sa qualité de
mandataire pour le compte d’un tiers acceptée par l’Etude
GASSER AUDHUY.
c-Le mode pour enchérir consiste à être présent dans la salle
de vente. Toutefois l’Etude GASSER AUDHUY pourra accepter
gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un
acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente.
L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager se responsabilité
notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est
établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives
à la réception des enchères par téléphone.
d-L’Etude GASSER AUDHUY pourra accepter gracieusement
d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis
avant la vente et que l’Etude GASSER AUDHUY aura accepté.
Si l’Etude GASSER AUDHUY reçoit plusieurs ordres pour
des montants identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera
préféré.
L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager sa responsabilité
notamment en cas d’erreur ou d’omission d’execution de l’ordre
écrit.
e-Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par
le vendeur, l’Etude GASSER AUDHUY se réserve de porter des
enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de
réserve soit atteint.
En revanche le vendeur ne sera pas admis à porter lui-même
des enchères directement ou par mandataire.
Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse
figurant dans le catalogue.
f-L’Etude GASSER AUDHUY dirigera la vente de façon discrétionnaire
tout en respectant les usages établis.
L’Etude GASSER AUDHUY se réserve de refuser toute enchère,
d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de
déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la
vente, de réunir ou de séparer des lots.
En cas de contestation l’Etude GASSER AUDHUY se réserve
de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de
l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.
g-Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la
vente pour l’Etude GASSER AUDHUY, l’adjudicataire sera
la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvue
qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve éventuellement
stipulé.
Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le
prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entrainera
la formation du contrat de vente entre le vendeur et le
dernier enchérisseur retenu.
L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après
règlement de l’intégralité du prix.
L’Etude GASSER AUDHUY se réserve le droit de refuser
tout paiement par chèque ordinaire.
3-les incidents de la vente
a-Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des
enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et
réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après
le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente
au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public
présent pourra porter de nouvelles enchères.
b-Pour faciliter la présentation des lots lors de ventes, l’Etude
GASSER AUDHUY pourra utiliser des moyens vidéo. En cas
d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à
présenter un bien différent de celui duquel les enchères sont
portées, l’Etude GASSER AUDHUY ne pourra engager leur
responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer
les enchères.
c-Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, l’Etude
GASSER AUDHUY pourra être conduit à utiliser à titre indicatif
un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères
ne pourront engager la responsabilité de l’Etude GASSER
AUDHUY
4 – Préemption de l’Etat français
L’Etat français dispose d’un droit de préemption des oeuvres
vendues conformément aux textes en vigueur.
L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup
de marteau, le représentant de l’Etat manifeste alors la volonté
de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant
confirmer la préemption dans les 15 jours.
L’Etude GASSER AUDHUY ne pourra être tenue pour responsable
des conditions de la préemption pour l’Etat français.
5- L’exécution de la vente
a-En sus du prix d’adjudication, l’adjudicataire (l’acheteur)
devra acquitter par lot les commissions et taxes suivantes :
1 – Lot provenant de la CEE :
Les frais sont de 20 % ttc.
En cas de règlement par carte bleue étrangère, la maison de
vente Etude GASSER AUDHUY facturera 1% en sus du montant
de l’adjudication.
Ces frais seront précisés avant la vente.
2 – Lot provenant hors CEE : (indiqué par un*)
3 – Aux commissions et taxes indiquées ci-dessous, il convient
d’ajouter la TVA à l’import, (5,5% du prix d’adjudication et
19,6% pour les bijoux).
4 – Les taxes (TVA sur commission et TVA à l’import) peuvent
être rétrocédées à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs
d’exportation hors CEE au plus tard un mois après la vente.
Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du
prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention
d’une licence d’exportation.
L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens
suivants(délivrance des lots après paiement) :
En espèces : jusqu’à 3000€ frais et taxes compris pour les
ressortissants français, 762,25€ pour les marchands et 7600€
pour les ressortissant étrangers sur présentation de leurs
papiers d’identité.
Par chèque certifié où chèque de banque, par virement bancaire.
b- L’Etude GASSER AUDHUY sera autorisé à reproduire sur le
procès verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les
renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente.
Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire.
Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer
avant la vente, il devra communiquer les renseignements
nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée.
Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de l’Etude
GASSER AUDHUY dispose d’un droit d’accès et de rectification
aux données nominatives fournies à l’Etude GASSER AUDHUY
dans la condition de la Loi du 6 juillet 1978.
c- Il appartient à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication.
Il ne pourra recourir contre l’Etude GASSER AUDHUY,
dans l’hypothèse du vol, de la perte ou de la dégradation de
son lot, après l’adjudication.
d- Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement
intégral du prix des frais et des taxes. Un délai d’attente de 16
jours avant délivrance des lots sera exigé pour les paiements
par chèque.
Dans l’intervalle l’Etude GASSER AUDHUY pourra facturer à
l’acquéreur des frais de dépôt du lot, et éventuellement des
frais de manutention ou de transport.
A défaut de paiement par l’adjudicataire, après la mise en demeure
restée infructueuse, le bien est remis en vente à la vente
à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire
défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un
délai d’un mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue
de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par
l’adjudicataire défaillant.
En outre l’Etude GASSER AUDHUY se réserve de réclamer à
l’adjudicataire défaillant, à son choix :
Des intérêts au taux légal majoré de cinq points.
Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par
sa défaillance.
Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial
et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi
que les coûts générés par les nouvelles enchères
L’Etude GASSER AUDHUY se réserve également de procéder
à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire
défaillant.
L’Etude GASSER AUDHUY se réserve d’exclure de ses ventes
futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura
pas respecté les présentes conditions générales d’achat.
Il est vivement demandé aux adjudicataires de procéder à un
enlèvement le plus rapide possible de leurs achats, afin de limiter
les frais de stockage qui sont à leur charge. L’entreposage
des lots ne saurait engager en aucune façon la responsabilité
de la SVV ETUDE GASSER AUDHUY.
6 – Propriété intellectuelle – reproduction des oeuvres
L’Etude GASSER AUDHUY est propriétaire du droit de reproduction
de leur catalogue. Toute reproduction de celui-ci est
interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice.
En outre l’Etude GASSER AUDHUY dispose d’une dérogation
légale leur permettant de reproduire dans son catalogue les
oeuvres mises en vente, alors que le droit de reproduction ne
serait pas tombé dans le domaine public.
Toute reproduction du catalogue de l’Etude GASSER AUDHUY
peut donc constituer une reproduction illicite d’une oeuvre
exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le
titulaire des droits sur l’oeuvre.
La vente d’une oeuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire
le droit de reproduction et de représentation de l’oeuvre.
8- Indépendance des dispositions
Les dispositions des présentes conditions générales d’achat
sont indépendante les unes des autres. La nullité de quelque
disposition ne saurait entrainer l’inapplicabilité des autres.
9- Compétences législative et juridictionnelle
La loi française seule régit les présentes conditions générales
d’achat.
Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur
opposabilité, à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution
sera tranchée par le tribunal compétent du ressort.
“Exfoliant”
http://encastrable.net/
 
 
 

Bonne Année

A tous les lecteurs de passage ici je leur souhaite Amour, Amitié, Argent et la Santé,  le reste viendra de surcroît.

Bonne Année 2012 et les autres à venir

le commentaire le plus drôle à mon goût :
« du reportage sans être journaliste, de la diplomatie sans être du Quai. Pire, ne craignant aucun mélange »
le commentaire qui m’a le plus touchée suite à mon billet :
http://elisabeth.blog.lemonde.fr/2011/02/03/ernest-pignon-ernest-mystique-du-carmel/

Je suis trés touché par l’attention que vous portez à mes travaux … la sensibilité et l’intelligence de votre regard…merci vraiment

Rédigé par : ernest pignon ernest | le 03 février 2011

Sommaire de décembre 2011

01 décembre 2011 :  JR au cube
05 décembre 2011 :  Christian Geiger
06 décembre 2011 :  En vadrouille
10 décembre 2011 : Le Venin du Mort et l’Histoire des Rues de Mulhouse
17 décembre 2011 :  Zahra Poonawala
19 décembre 2011 :  Zoom sur Mulhouse
20 décembre 2011 :  Robert Cahen « Voyager / Rencontrer » : exposition en Chine
21 décembre 2011 :  Silvi Simon à la Chambre
25 décembre 2011 :  Joyeux Noël
26 décembre 2011 :  Fra Angelico et les Maîtres de la lumière
31 décembre 2011 :  Mon bilan de Venise 2011

 
 
 

Mon bilan de Venise 2011

Mes best of de la Biennale de Venise 2011-11-20
Voici ce que j’ai retenu  et préféré de ce cru 2011

Curiosité chez Antonio G. Lauer

Le Palazzo Grassi avec « Le monde vous appartient où une imposante installation de Joana Vasconcelos se déploie depuis le hall d’entrée, jusqu’au plafond, comme un monstre tentaculaire de tissus bariolés.
Joana Vasconcelos

courtesy Palazzo Grassi ©
La Dogana avec l’Eloge du doute, avec les neuf gisants en marbre blanc de Maurizio Cattelan et Roxy d’Edouard Kienholz.
Maurizio Cattelan les gisants marbre © 2009 Palazzo Grassi S.p.A

La collection Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim

Dont je vous parlerai l’année prochaine.
Les plus drôles :
La pavillon Anorexique d’Erwin Wurm  posé au pied de l’institut des Lettres.
Erwin Wurm

Elaine Sturtevant
Les objets blancs fondus de Martine Feipel et Jean Bechameil, pour pupilles dilatées, labyrinthe de miroirs déformants, délirant comme si vous aviez goûté des produits hallucinogènes.
Martine Feipel et Jean Bechameil

Gigi Sciara et son élévator du subconscient
Gépetto le grand cachalot échoué par Loris Gréaud , lieu reposant, avec wifi !
Gepetto Loris Gréaud

Le pavillon italien où se côtoient chefs et croûtes dont le commissaire &tait Vittorio Sgarbi.
Le pavillon Roumain,  tagué par l’artiste lui-même Ion Grigorescu ainsi que des 2 autres artistes Lucia Ikacova et Anetta Mona Chisa :
« Le commissaire parie sur l’artiste, pas l’artiste sur le commissaire. Contrôle ou confiance, risque ou mercantilisme, Deal for Deal …  »
le commissaire en était Ami Barak.

La pavillon américain  où Amed Freedom d’Allora et Calzadilla la statue du Capitole est dans une machine à bronzer.
Amed Freedom Allora et Calzadilla

Christian Marclay avec son chef d’œuvre After Hours, Lion d’or de la Biennale, (photo interdite)
Urs Fischer, à l’Arsenal, que l’on retroiuve aussi au Palazzo Grassi,  avec ses sculptures en chandelles qui se consument au fil des jours.
Urs Fischer

Le Champignon géant dans son jardin vénéneux d’Adrian Rojas
Adrian Rojas

Christian Boltanski
Pipilotti Rist
Markus Schinwald et son labyrinthe kafkaïen. (vidéo Internet Youtoube)
Sigalit Landau un film « Salt Chrystal Schoes on a Frozen Lake, Gasand,  où une paire de chaussures cristallisées par le sel de la Mer Morte , s’enfonce dans un lac à Gdansk.
Sigalit Landau Salt Chrystal Schoes on a Frozen Lake

Thomas Hirschhorn avec son envahissante œuvre où beauté, violence, guerres, catastrophes, médias, se poursuivent dans un décor de bric-à-brac.
Emouvant
L’ascension de Anish Kappor à San Giogio Maggiore
Anish Kapoor L'Ascension

La Piéta de Jan Fabre
Les hyppy Dialectics de Nathaniel Mellors
Remarquables, les pavillons coréens et japonais.
Mes découvertes
La Fondation Prada
Le Palazzo Fortuny
Le musée Correr avec l’exposition de Julian Schnabel
Les installations d’Oksama.
Mon pavillon personnel en bleu avec mes initiales   🙄
Pavillon bleu avec initiales IE - Arsenal

 
photos et vidéos de l’auteur sauf celles citées plus haut
clic pour agrandir les photos
des renseignements plus étoffés à lire chez  Lunettes Rouges
 

Fra Angelico et les Maîtres de la lumière

Nicolas Sainte Fare Garnot, commissaire associé de l’exposition conservateur du Musée, Giovanna Damiani,  Commissaire général de l’exposition  – qui dure jusqu’au 16 janvier 2012, – présentent au Musée Jacquemart-André une exposition consacrée à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento.
C’est l’événement : pour la première fois, un musée français consacre une exposition à
Fra Angelico
L’exposition présente près de 25 oeuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.
« Beato » Angelico Fra Angelico – Guido di Pietro-  a été béatifié par
Jean-Paul II le 3 octobre 1982.
Son maître : Lorenzo Monaco, grand dernier peintre du gothique international,  ses aides : Bernardo Gozzoli, etc .. son élève Philippo Lippi  (Fra). Son successeur : Alesso Baldovinetti, héritier des trouvailles de Fra Angelico.

Fra Angelico le Couronnement de la Vierge 1434-1435 Tempera sur bois musée des Offices Florence

Originaire de Vicchio del Mugello, terre d’origine de la famille Médicis qui fut l’un de ses grands commanditaires, Fra Angelico commence à peindre avant de rentrer dans les ordres. Au début de la troisième décennie du Quattrocento, le peintre se fait moine dominicain et prend le nom de « Fra’ Angelico » au couvent Saint Dominique de Fiesole.
Là, il continue à exercer son art en se consacrant à la peinture sur bois, sans pour autant négliger son activité de miniaturiste connue grâce à la congrégation des moines camaldules de Sainte Marie des Anges où travaillait également Lorenzo Monaco, un autre grand peintre visionnaire du gothique tardif.
Appelé dès 1468 « Angelicus pictor » (le peintre angélique), Fra Angelico associe le style gothique tardif de sa première formation à une extraordinaire et précoce capacité d’appropriation des innovations picturales de la Renaissance que les protagonistes de cette révolution figurative développent et portent à leur apogée. Il a su placer son art au plus haut niveau grâce à un style sublime, en harmonie avec sa ferveur religieuse, tout en donnant une interprétation des questions doctrinales débattues à Florence par nombre de théologiens de l’époque. Dans les cellules du couvent de San Marco et dans les appartements du Vatican, il a laissé des témoignages de son extraordinaire maîtrise de la technique de la fresque.

Fra Angelico - La Thebaide. Florence, Galleria degli Uffizi

Il a été appelé par le pape Eugène IV de 1445 à 1446.
C’est notamment le cycle de San Marco, commandé par Cosme de Médicis et dont seuls les religieux qui habitaient ce couvent ont profité pendant des siècles, qui donne l’illustration la plus significative de l’évolution de son langage artistique, par des scènes d’une grande poésie narrative, soutenues par une profonde spiritualité.
Alliant dans ses oeuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (vers 1400-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ».
Autour de lui, seront évoqués les peintres illustres qui ont eu une influence significative sur son art, comme son maître Lorenzo Monaco (vers 1370-1424), Masolino (1383-vers 1440) et Paolo Uccello (1397-1475), ainsi que les artistes qu’il a inspiré à son tour, tels que Filippo Lippi (1406-1469) ou Zanobi Strozzi (1412-1468).
Le génie de cet artiste est multiple et s’exprime avec une égale maîtrise sur des supports très variés.
Fra Angelico, que l’on connaît surtout pour l’ample décor à la fresque qu’il a réalisé au monastère devenu musée San Marco de Florence, excelle tout autant dans l’art raffiné de l’enluminure et de la peinture sur bois, comme l’exposition permet de le découvrir.
C’est Cosme de Médicis qui rénova le couvent de San Marco pour la somme de 36 000 ducas.
Dans le musée de Florence, on découvre que la cellule de Savonarola – Fra Bartolomeo – est en réalité un trois pièces où sont exposés les objets et vêtements lui ayant appartenu.
C’est grâce à Cosme de Médicis que Fra Angelico réalisa de prestigieuses commandes, de même que son rival Ghiberti et ses amis Masaccio et Uccello. Il ne jouit pas de ses contrats ayant fait vœu de pauvreté et reverse probablement ses florins à son couvent.
Fra Angelico Lex Amoris détail du panneau

Dans les Vierges d’humilité, au chromatisme irradiant, il utilise l’or, matériau noble, emprunt d’une haute valeur symbolique, dans l’usage duquel il excelle .
Maniant l’or comme personne, Il assimile aussi parfaitement l’art du relief, anime son atelier avec passion, tout en jeûnant et accomplissant avec dévotion son devoir de moine.
Le couronnement de la Vierge est le point d’orgue de l’exposition , sommet de son art, le grand panneau provient de Sant’Egidio, église de de l’Ospedale di Santa Maria à Florence, des sources anciennes l’intitulent le Paradis, car la scène ne représente pas à proprement parler le couronnement de la Vierge, mais le Christ ornant d’un joyau la couronne de sa Mère. Il s’agit de la seule œuvre de Fra Angelico illustrant ce sujet tiré d’un passage des Révélations de Ste Brigitte de Suède, musée des Offices de Florence. -image 1-
La Thébaïde vers 1420, est un grand panneau qui présente à travers de multiples saynètes la vie des ermites du premier siècle de la chrétienté. -image 2
L’Armoire des Ex-voto d’argent
Troisième panneau constitué de onze compartiments qui évoquent différents moments de la passion du Christ, pour s’achever sur la représentation d’une image symbolique élaborée la Lex Amoris (Loi de l’amour) – image 3
Une vidéo présente les œuvres de Fra Angelico
Seul bémol, l’hôtel particulier qu’est ce musée, se prête mal aux expositions de cette envergure, les salles sont étroites, heureusement que les entrées sont contingentées, il faut absolument s’orienter avec le plan, sous peine de manquer des salles dans ce labyrinthe,
on se pousse, on se presse, les audio-guides se font échos sans être synchro …. Ils devraient être bloqués au-delà d’un certain nombre de décibels.
Les groupes guidés, encombrent les salles, ne sont pas équipés d’écouteurs, ni le guide de micro, qui lui permettrait de s’exprimer dans la sérenité et le bonheur de la contemplation qui s’imposeraient devant de tels chefs d’œuvre.
images Internet