Photographies de la Collection Pinault
Pinault Collection et la Ville de Dinard renouvellent leur collaboration pour la présentation d’une exposition intitulée
«Irving Penn. Portraits d’artistes. Photographies de la Collection Pinault.»
Commissariat:
Matthieu Humery, conseiller pour la photographie auprès de la Collection Pinault
Lola Regard, chargée de recherche.
A Villa Les Roches Brunes Dinard - jusqu'au 1 octobre 2023
« J’ai toujours été fasciné par l’appareil photographique.
Je le reconnais pour l’instrument qu’il est, à la fois Stradivarius et scalpel »
Irving Penn
L’exposition
Après une première exposition au Palais des Arts, « Qui a peur des artistes ? », en 2009, dévoilant une sélection d’oeuvres de la Collection Pinault, c’est avec enthousiasme que François Pinault a de nouveau accepté la proposition de la Ville de Dinard, de présenter une sélection de photographies, à la Villa Les Roches Brunes, une vaste demeure Belle Époque, au coeur de la ville. Cette exposition s’inscrit dans le programme hors les murs de la Collection Pinault, qui présente au même moment une importante exposition à Rennes, au Couvent des Jacobins, « Forever Sixties, l’esprit des années 1960 dans la Collection Pinault ».
Au Grand Palais en 2007
Les portraits de Penn comme des miroirs de l’âme…
Artiste parmi les artistes, Irving Penn, d’abord formé à la peinture, employa la même méthode pour construire ses natures mortes que pour décrire les profondeurs de l’être de ses modèles. Aucune fioriture, aucun décor dans le studio du photographe : un ancien drap de théâtre, un tabouret
ou tout au plus un fauteuil recouvert d’un lourd tissu décati, voilà tout ce
qu’Irving Penn met à disposition des personnalités qu’il photographie. Hors
de l’atelier et hors scène, les artistes apparaissent dépourvus de leurs outils,
instruments, entourages ou apparats.
Les corners portraits
Marcel Duchamp
C’est grâce à cet exercice de dépouillement, presque minimaliste, que le photographe saisit ses sujets. Naissent alors des portraits inédits, profonds, existentiels. L’ascèse du décor et la concision graphique d’Irving Penn permettent à la psychologie de chaque modèle d’affleurer avec délicatesse. L’influence qu’il exercera sur l’art photographique est déterminant. Simplicité, lumière, construction, distance : une formule magique que l’artiste invente pour révéler les êtres et les choses sur papier glacé.
Photo Vogue
Traversant les soixante années qui constituent la carrière
d’Irving Penn, l’exposition est une galerie des visages de ceux et celles qui ont
incarné une grande partie de la création du siècle dernier : peintres, chorégraphes, musiciens, architectes, cinéastes et écrivains s’exposent et dialoguent aux murs de la mythique villa du bord de mer, comme sur une ligne du temps.
photo d’avant la loi Evin ?
La biographie d’Irving Penn
Irving Penn (1917-2009), reconnu comme l’un des maîtres de
la photographie au 20e siècle, est admiré pour ses images de mode iconiques
et pour ses remarquables portraits d’artistes, d’écrivains et de célébrités qui
ont marqué le panorama culturel de son temps. Irving Penn est avant tout un
photographe de studio. Ses photographies, dont le fond est constitué d’un
simple papier, d’une toile ou d’un mur nu, créent un environnement insulaire
et formel. Le sujet est toujours extrait de son contexte et l’intensité qu’il acquiert force l’attention.
Formé tout d’abord à la peinture, Penn poursuit des études d’arts appliqués avant d’être embauché en 1943 comme assistant d’Alexander Liberman, directeur artistique de Vogue à New York, qui deviendra par la suite
son mentor et ami. La même année, il fait ses débuts au magazine comme
photographe et s’impose comme l’un des professionnels les plus novateurs
dans ce domaine. Le succès commercial de Penn n’a pas inhibé ses expériences
artistiques. En 1949-1950, il se lance dans une série de nus remarquables pour
leur extrême abstraction. Il assume le plein contrôle de toutes les étapes du
tirage pour les photographies qu’il réalise à titre personnel. En s’impliquant
dans la production même de ses oeuvres, il explore les procédés d’impression,
parmi lesquels le tirage au platine. Pratiquée au début du 20e siècle, cette
technique permet de créer une image aux variations tonales virtuellement
illimitées. Les riches possibilités esthétiques de ce procédé amènent Penn à
retravailler certaines de ses oeuvres plus anciennes, originellement développées aux sels d’argent. Le fait de reprendre constamment ses images constituent un élément fondamental de l’oeuvre de l’artiste.
Informations importantes
Exposition « Irving Penn. Portraits d’artistes.
Photographies de la Collection Pinault »
Villa Les Roches Brunes — 1, allée des Douaniers 35800 Dinard
Du 11 juin au 1er octobre 2023
Exposition ouverte tous les jours, sauf le lundi
De 11 h à 19 h
Tarif plein : 6 € / Tarif réduit : 4 €
Tout l’été, la Collection Pinault s’expose à Paris,
Rennes et Dinard : gardez votre premier billet acheté pour
l’une de ces trois expositions et bénéficiez du tarif réduit
pour visiter les deux autres !
— « Avant l’orage » à la Bourse de Commerce — Pinault Collection (Paris)
jusqu’au 11 septembre 2023
— « Irving Penn. Portraits d’artistes. Photographies de la Collection Pinault »
à la Villa Les Roches Brunes (Dinard), du 11 juin au 1er octobre 2023
— « Forever Sixties, l’esprit des années 1960 dans la Collection Pinault » au
Couvent des Jacobins (Rennes), du 10 juin au 10 septembre 2023
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