Les fêtes de fin d’année sont synonymes de partage, de générosité, de cadeaux et de chaleur humaine. Autant de preuves d’attentions portées aux autres qui résonnent avec le don de sang. En ce mois de décembre, l’Établissement français du sang Grand Est invite le plus grand nombre à prendre rendez-vous pour un don de sang.
Chaque jour, des milliers de patient·es sont soigné·es grâce à des dons de sang, de plaquettes ou de plasma. Ce petit miracle est possible car notre voisin·e, notre collègue ou notre frère·sœur donnent un peu d’eux·elles-mêmes, de manière bénévole et gratuite, pour aider une personne qu’ils·elles ne connaissent pas. Cependant, la fin d’année est souvent synonyme d’une mobilisation moins forte des donneur·euses.Vacances, rassemblements familiaux, météo et virus hivernaux… les donneur·euses sont moins nombreux·euses à franchir les portes des Maisons du don et des collectes mobiles en fin d’année. Pourtant, les patient·es doivent pouvoir être soigné·es sans délai en cette période également !
Informations pratiques
Pour donner votre sang, vous devez :
– Être âgé·e de 18 à 70 ans
– Peser au moins 50 kg
– Être reconnu·e apte au don lors de l’entretien préalable au don
– Être muni·e d’une pièce d’identité avec photo
– Manger avant et bien vous hydrater tout au long du parcours
du 27.11.25 au 4.01.26à La Filature, Scène nationale du 28.11.25 au 11.01.26 à La Kunsthalle
L’exposition s’inscrit dans le cadre de la Regionale 26, une manifestation réunissant 20 institutions en Allemagne, en France et Suisse et visant à mettre en lumière la production artistique contemporaine de la région tri-rhénane.
Les artistes exposés
Clara Silvina Álvarez, Boglárka Balassa, Pauline Beck, Valentine Cotte, Arthur Debert, Juliette Dignat, Eddie de Goër, Sarai Duke Rose, Mathis Esnault, Yoshikazu Goulven Le Maître, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elisa Lohmüller, Jules Maillot, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz, Hélène Thiennot. Commissariat : Licia Demuro.
Emmanuelle Walter (La Filature)- Licia Demuro-Sandrine Wymann (la Kunsthalle)
L’exposition s’inscrit dans le cadre de la Regionale 26, une manifestation réunissant 20 institutions en Allemagne, en France et Suisse et visant à mettre en lumière la production artistique contemporaine de la région tri-rhénane.
Les artistes exposés
Clara Silvina Álvarez, Boglárka Balassa, Pauline Beck, Valentine Cotte, Arthur Debert, Juliette Dignat, Eddie de Goër, Sarai Duke Rose, Mathis Esnault, Yoshikazu Goulven Le Maître, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elisa Lohmüller, Jules Maillot, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz, Hélène Thiennot. Commissariat : Licia Demuro.
Emmanuelle Walter (La Filature)- Licia Demuro-Sandrine Wymann (la Kunsthalle Standardisés et prêts à l’emploi, nos environnements quotidiens si proches et intimes restent pourtant hermétiques. La société industrialisée fait planer l’anonymat et l’uniformisation sur nos réalités domestiques. De quoi et par qui sont faits ces objets, les surfaces et les matières qui nous entourent, et que l’on utilise et manipule tous les jours ?
Désormais située hors champ, la fabrique du quotidien est confiée à des spécialistes. L’économie capitaliste leur a délégué le soin de nous nourrir, de coudre nos vêtements, de bâtir nos maisons et de se préoccuper de nos proches. Résultat, nous oublions la matérialité qui nous fait vivre. Comment nous ré-ancrer à ce quotidien qui se dérobe et l’appréhender à nouveau en tant que « milieu de vie au sein duquel l’humain coexiste avec d’autres êtres » ?
C’est à partir d’une exploration proposée par la sociologue Geneviève Pruvost dans son ouvrage Quotidien politique (La Découverte, 2024), que l’exposition souhaite donner la voix aux artistes qui tournent leur regard vers tout ce qui peuple leurs espaces ordinaires, exerçant un régime d’attention et de présence renouvelé, situé hors des réflexes de la consommation. Iels se plongent alors dans des gestes intuitifs, infiltrent les savoir-faire anciens avec la connaissance actuelle, en se confrontant aux matières disponibles dans leur lieu de vie et de travail immédiat, souvent frugal. Leurs expériences sensibles de ce quotidien aux prises avec nos besoins vitaux se transforment en moments de partage et d’exploration poétique au cœur du vivant, tout en venant alimenter le souffle de la subsistance et par ricochets, celui de la résistance aux diktats du consumérisme.
Si vous souhaitez plus de renseignements sur les oeuvres c’est ici
Informations pratiques
SA. 6 DÉC. 16H Visite commentée entrée libre JE. 11 DÉC. 12H15 Kunstdéjeuner visite commentée de l’exposition suivie d’un déjeuner participation de 10€ pour le repas · sur inscription au 03 69 77 66 47
SA. 20 DÉC. Performances des artistes de l’exposition sous la forme d’activation d’œuvres dans le cadre du programme « Borders are Boring » avec Motoco 15H Mathis Esnault De la ronce à l’ortie narration déambulatoire au sein de l’exposition 15H45 Zoé Joliclercq et Danaé Viney Les Jardins Sangliers performance culinaire, narrative et participative avec dégustation de mets gallo-romains 17H Valentine Cotte Théière d’adelphité performance participative et partagée SA. 10 JANV. 16H Visite commentée entrée libre
SUR RENDEZ-VOUS Visites guidées à partir de dix personnes infos, réservations : edwige.springer@lafilature.org ou 03 89 36 28 34
La Kunsthalle Mulhouse Centre d’art contemporain La Fonderie 16 rue de la Fonderie 68093 Mulhouse Cedex Entrée par le parvis de la Fonderie
A suivre les oeuvres exposées à la Filature
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Pierre Coulibeuf, le cinéaste et plasticien, et Jérôme Game, le poète et plasticien, sont « Réunis : séparés » dans une exposition commune à la Filature, à Mulhouse, jusqu’au 16 novembre. Commissaire : Emmanuelle Walter
« Sommes-nous ensemble ? Pas tout à fait, n’est-ce pas ? Seulement, si nous pouvions être séparés. » — « Nous sommes séparés, j’en ai peur, par tout ce que vous ne voulez pas dire de vous. » — « Mais aussi réunis à cause de cela. » — « Réunis : séparés ». L’Attente, l’oubli, Maurice Blanchot
Cette exposition est une invitation faite à Pierre Coulibeufet Jérôme Gameà se rencontrer, entre textes, paroles et images, fixes ou mouvantes, à imaginer des correspondances entre leurs pratiques, à explorer des dispositifs partagés et à questionner ce qui fait frontière poreuse entre les mots, les sons, le cinéma et la photo. Car pour Pierre Coulibeuf comme pour Jérôme Game, c’est bien dans les écarts qu’il est possible d’agir et d’ajuster son écriture, d’explorer la consistance du réel des corps, des événements et des récits, collectifs ou individuels, via celle des signes et leurs grammaires.
Pierre Coulibeufest cinéaste et plasticien. La création contemporaine est le matériau de son travail. Dans un rapport transversal avec les genres du cinéma (fiction, expérimental) et l’art vidéo, ainsi qu’avec les modes de présentation de l’image en mouvement (projection, installation, photographie), ses œuvres inventent un lieu et un langage à la frontière des disciplines, critiquent les formes établies, questionnent les modes de représentation de la réalité.
Jérôme Game est poète et plasticien. Il travaille à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentée sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations, son œuvre explore les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons et des images.
CLUB SANDWICH JE. 2 OCT. 12H30 visite guidée, repas partagé et Food Truck sur le Parvis
VERNISSAGE VE. 17 OCT. 19H en présence des artistes · dans le cadre des Journées de l’architecture
RENCONTRE AVEC JÉRÔME GAME JE. 23 OCT. 20H à la Librairie 47° Nord pour la sortie de son livre INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice (éditions Presses du réel)
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Exposition du samedi 14 juin au samedi 12 juillet 2025 dans le cadre de Mulhouse 025, biennale des commencements
Lucie Bretonneau, Nicolas Clair, Delphine Gatinois
Atelier de gravure de la HEAR-Mulhouse : Margarita Asylgaraeva, Eryne Bustarret, Emilia Deydier, Ehsan Jafari-Tirabadi, Aster Mackeown, Léo Mazoyer, Danae Kamitsis, Jihye Kim, Marina Quintin, Rachel Zilberfarb
A la galerie de la Filature de Mulhouse
L’exposition rassemble des œuvres de la dessinatrice Lucie Bretonneau, lauréate du prix Filature de la biennale Mulhouse 023, de Delphine Gatinois, photographe et artiste plasticienne en résidence au Collectif des Possibles de 2022 à 2024, de Nicolas Clair, artiste résident à Motoco, et des étudiant·es de l’atelier de gravure de la HEAR-Mulhouse, sous la direction d’Inès Rousset.
La Galerie
Les dessins de Lucie Bretonneau sont la trace d’un intérêt particulier pour la couleur qu’elle utilise pour faire jaillir la lumière de ses paysages. Pensées comme des trouées dans l’espace, les images vibrantes qu’elle compose sont comme des ouvertures issues d’un même geste répété et d’un protocole en mouvement.
Série Sharp, Lucie Bretonneau, 2024-2025 Pastel à l’eau sur papier Dimensions variables
Delphine Gatinois a mené pendant plusieurs années un travail sur les groupes de conscrits qui construisent les bûchers de la vallée de Thann. Elle s’est intéressée en particulier à ce que cela veut dire de faire groupe à leur âge, avant que les études et la vie ne les dispersent.
Nicolas Clair pratique les assemblages et les collages – de textes, de dessins, de photographies -, desquels émerge un sens par surprise et par rebondissement. Appliquant leurs recherches aux procédés de la gravure, de l’eau forte, de l’estampe ou du monotype, creusant ou dessinant par rebondissement.
Appliquant leurs recherches aux procédés de la gravure, de l’eau forte, de l’estampe ou du monotype, creusant ou dessinant par retrait des lignes dans le noir, les étudiants·es de l’atelier de gravure de la HEAR conquièrent l’invisible, dévoilent le réel par ses profondeurs, font émerger de l’obscurité des figures entre ombre et lumière. Dans nos paysages et nos architectures comme dans nos êtres, les artistes questionnent la notion de seuil et son ambiguïté : quelles sont les limites de notre intimité et quelle place laissons-nous à nos envies d’ailleurs et d’altérité ?
Crossing the border/Entre le jour et la nuit, Aster MacKeown, 2025 Gravures sur bois
ABONNEZVOUS à l’Orchestre National de Mulhouse et offrez-vous un moment unique au prix d’une soirée cinéma ! L’abonnement Plein tarif à 65€ pour 5 concerts, l’entrée gratuite pour les moins de 12 ans, on ne peut plus dire que la musique classique c’est pour les riches !
Découvrez des artistes incroyables, superstars ou étoiles montantes, nos artistes invités vous feront vivre 1000 émotions !
DIRECTEUR MUSICAL
Le jeune chef d’orchestre autrichien Christoph Koncz (vidéo) est l’un des musiciens les plus remarquables de sa génération et dirige régulièrement de prestigieux orchestres tels le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, la Sächsische Staatskapelle Dresden, l’Orchester der Wiener Staatsoper, l’Israel Philharmonic Orchestra…
« Je démarre ma troisième saison en tant que directeur musical de l’Orchestre National de Mulhouse, et me réjouis de poursuivre le chemin entamé vers une qualité musicale toujours plus grande, tout en renforçant le lien privilégié entre musiciens et public ! Cette saison encore, nous sommes heureux d’accueillir des artistes de renommée internationale comme Renau Capuçon, Andreas Ottensamer, et Emmanuel Pahud. J’attends avec impatience nos concerts d’ouverture autour des extraits de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner, ainsi que de la conclusion de la saison avec la monumentale Symphonie « Résurrection » de Gustav Mahler. J’ai hâte que nous célébrions ensemble ce voyage symphonique ! »
En 2025/26, Christoph Koncz sera de retour auprès du Philharmonia Orchestra London, du Swedish Radio Symphony Orchestra et du Deutsches Symphonie‑Orchester Berlin et débutera à la tête du Cleveland Orchestra. Il dirigera une nouvelle production de Hansel und Gretel à l’Opéra national du Rhin. Né en 1987, Christoph Koncz a débuté l’apprentissage du violon à quatre ans. En 2008, il a été nommé à l’âge de vingt ans au poste de chef d’attaque des seconds violons des Wiener Philharmoniker. Depuis septembre 2023, Christoph Koncz est le directeur musical de l’Orchestre National de Mulhouse
ARTISTE ASSOCIÉE
La journaliste Sabine Quindou se fait connaître du grand public en rejoignant le duo Fred et Jamy dans le magazine C’est pas sorcier sur France 3. A partir de 2002, elle signe comme réalisatrice ses premiers films documentaires, pour France Télévisions notamment. En 2017, elle se lance dans le spectacle vivant. Sur scène ou à l’écran, Sabine devient experte pour transformer un sujet complexe en une histoire accessible à tous, avec toujours beaucoup d’enthousiasme et de sourire.
« La saison dernière, j’ai reçu des témoignages géniaux de spectateurs, avec ou sans enfants, venus écouter de la musique symphonique pour la toute première fois, et qui s’apprêtaient à renouveler l’expérience. D’autres m’ont dit avoir écouté les œuvres différemment lors des concerts commentés. Je sens cependant que nous pouvons aller plus loin dans l’accueil d’un public néophyte et je suis ravie de poursuivre dans cette voie avec l’Orchestre National de Mulhouse . «
Plus d’infos www.sabinesorciereetcompagnie.org
Fin 2020, elle crée sa compagnie Sabine Sorcières & Compagnie dans le but de réaliser pour la culture ce que C’est pas sorcier a accompli pour la science. Elle écrit alors en parallèle spectacles musicaux et webséries pour explorer la musique classique en famille. La Musique classique, c’est magique !, par exemple, en collaboration avec l’Orchestre National de France, est disponible sur lumni.fr. En 2024, Sabine devient pour la première fois artiste associée avec l’Orchestre National de Mulhouse. Elle participe à cinq concert symphoniques pour donner des clés d’écoute à un public toujours plus large. L’expérience se poursuit cette saison.
Pratique
Les abonnements démarrent le samedi 21 juin en ligne et sur place. Les billets à l’unité seront en vente dès le 1er juillet.
Dès le mercredi 11 juin la brochure ainsi que le formulaire d’inscription sont à disposition à La Filature, ou encore à télécharger, en ligne sur www.lafilature.org
Benoît André, directeur, accompagné par l’équipe de la Scène nationale et des artistes invité·es, nous donne rendez-vous mercredi 11 juin dans tous les espaces de La Filature pour découvrir la programmation de la saison 25/26.À 18h ou à 20h, rendez-vous en salle modulable pour découvrir la saison en vidéo. La projection sera suivie de présentations en petits groupes, proposées par des membres de l’équipe en compagnie des artistes programmé·es cette saison. Volontairement festive, cette soirée est pensée pour faciliter rencontres et échanges : des Food Trucks, un DJ Set et d’autres surprises nous attendent…
Le programme
Feuilletez ici la brochure La programmation de la saison 25/26 s’attache, cette année encore, à défendre les valeurs d’ouverture, d’accessibilité et de diversité qui fondent les missions de la Scène nationale. Elle nous invite à de nouveaux voyages et de nouvelles rencontres avec les artistes et compagnies invité·es, mais elle déploie également un ambitieux programme d’actions qui traduit la volonté d’ouvrir toujours plus largement les portes de cette « maison citoyenne ».
Développement
Cette saison, nous consacrerons un portrait à Léopoldine HHqui créera à La Filature son premier spectacle personnel : La Folie Élisa. Elle nous proposera aussi une soirée exceptionnelle en compagnie de l’actrice Camille Chamoux et de l’humoriste Vincent Dedienne. Enfin, elle sera une des interprètes du nouveau spectacle de Tünde Deak qui adapte le Woyzeck de Büchner. Kery James reviendra – deux ans après les 30 ans de La Filature – en ouverture de saison avec un concert acoustique. Le duo de chorégraphes Mazelfreten prendra le relais pour une soirée d’une intensité hypnotique à l’image de son apparition sur la Seine lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques Paris 2024. La troupe de la Comédie-Française nous fera l’honneur de sa présence avec une mise en scène de Louis Arene. Au fil de la saison, nous voyagerons avec les spectacles des circassien·nes du collectif guinéen Circus Baobab, de la chorégraphe montréalaise Catherine Gaudet et de la chanteuse Dominique Fils-Aimé. Un appel à participation est lancé pour un week-end autour des cultures urbainesavec les artistes Mette Ingvartsen et Willi Dorner qui tous·tes deux s’inspirent de l’espace urbain pour leur création.
Romain Gneouchev
Nous retrouverons bien entendu les artistes complices Sylvain Groud, Olivier Letellier, le Munstrum Théâtre, Catherine Verlaguet, qui sont rejoint·es cette année par le comédien et metteur en scène Romain Gneouchev, issu de l’École du Théâtre National de Strasbourg. Sans oublier les arts visuels, mais aussi les temps forts Scènes d’Automne en Alsace, les Nuits de l’Étrange et La Quinzaine de la Danse proposés en collaboration avec nos partenaires régionaux.
51 spectacles et 5 expositions
Théâtre
L’amour après Marceline Loridan-Ivens · Judith Perrignon · Laure Werckmann [théâtre · musique] Renaître Laure Werckmann Sauve qui peut (la révolution) Thierry Froger · Cie Roland furieux [fresque théâtrale, musicale et cinématographique] Hollanda Avildseen Bheekhoo · Heads Up [performance · installation sonore et vidéo] Le Mariage forcé Molière · Louis Arene Comédie-Française Jérémy Fisher Mohamed Rouabhi · Compagnie des Rives de l’Ill Tous coupables sauf Thermos Grönn Romane Nicolas · Sacha Vilmar Les Forces vives Simone de Beauvoir · Animal Architecte Opération Rumba Dieudonné Niangouna [théâtre · musique · danse] Conversation entre Jean ordinaires Laëtitia Ajanohun · Jean-François Auguste Salti Cie Toujours Après Minuit [théâtre · danse · jeune public] Sur tes traces Gurshad Shaheman · Dany Boudreault Le Poids des fourmis David Paquet · Philippe Cyr [Festival Momix] To like or not Émilie Anna Maillet [théâtre · arts numériques · réalité virtuelle] [Festival Momix] Une chose vraie Fugue 31 · Romain Gneouchev L’Hôtel du Libre-Échange Georges Feydeau · Stanislas Nordey Alerte Blaireau dégâts Gwendoline Soublin · Pauline Van Lancker La Maison de Bernarda Alba Federico García Lorca · Thibaud Croisy Le Sommet Christoph Marthaler et Ensemble Tous les dragons Camille Berthelot · Cie Les Habitantes [théâtre documentaire] Woyzeck ou la vocation Georg Büchner · Tünde Deak [théâtre · musique · vidéo] Mon petit cœur imbécile Xavier-Laurent Petit · Catherine Verlaguet · Olivier Letellier · Valentine Nagata Ramos [théâtre de récit · hip-hop · jeune public] Quand j’étais petite je voterai Boris Le Roy · Émilie Capliez [jeune public]
Danse
Rave Lucid Mazelfreten Odisseia · Umbó · Agora São Paulo Dance Company Sous les fleurs Thomas Lebrun · CCN de Tours ODE Catherine Gaudet About Love and Death Emmanuel Eggermont · L’Anthracite Imminentes Cie BurnOut · Jann Gallois UNFOLD | 7 perspectives Danièle Desnoyers bodies in urban spaces Willi Dorner [performance · parcours dans Mulhouse · pratiques urbaines]
Musique et danse
Último helecho Nina Laisné · François Chaignaud · Nadia Larcher [Festival Musica, Strasbourg] quatre saisons en mouvement Jolente De Maeyer · Michiel Vandevelde · BRYGGEN – Bruges Strings … alarm clocks … Robyn Orlin · Camille · Phuphuma Love Minus Skatepark Mette Ingvartsen [pratiques urbaines] Let’s Move ! Sylvain Groud · Ballet du Nord, CCN & Vous ! Ballets russes Dominique Brun · François Chaignaud · Tero Saarinen · CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin
8 soirs par semaine Camille Chamoux · Vincent Dedienne · Léopoldine HH [théâtre · musique]
Concerts
Kery James R(résistance)A(amour)P(poésie) [rap · acoustique] Avishai Cohen Trio Brightlight [jazz] Emel Mathlouthi MRA Tour [pop world électro] [Culturescapes 2025 Sahara] BL!NDMAN plays MOONDOG Ensemble BL!NDMAN · Eric Sleichim [jazz] Isaiah Collier Plays Coltrane [jazz] Dominique Fils-Aimé My World is the Sun [jazz · blues · soul · funk] Kaptain Bando Lanterne Rouge [tango rock] [Festival Le Printemps du Tango]
Ciné-concerts
La Famille Addams Barry Sonnenfeld · Orchestre National de Mulhouse Valse avec Bachir Ari Folman · BRYGGEN – Bruges Strings
Cirque
Yé ! (L’Eau !) Circus Baobab
Jeune public, à voir en famille
JEUNE PUBLIC Salti Cie Toujours Après Minuit [théâtre · danse · dès 6 ans] Mon petit cœur imbécile Xavier-Laurent Petit · Catherine Verlaguet · Olivier Letellier · Valentine Nagata Ramos [théâtre de récit · hip-hop · dès 8 ans] Quand j’étais petite je voterai Boris Le Roy · Émilie Capliez [théâtre · dès 9 ans] À VOIR EN FAMILLE La Famille Addams Barry Sonnenfeld · Orchestre National de Mulhouse [ciné-concert · dès 8 ans] Jérémy Fisher Mohamed Rouabhi · Compagnie des Rives de l’Ill [théâtre · dès 12 ans] Yé ! (L’Eau !) Circus Baobab [cirque · dès 7 ans] Le Poids des fourmis David Paquet · Philippe Cyr [théâtre · dès 13 ans] [Festival Momix] To like or not [Festival Momix] + Crari or not Émilie Anna Maillet [théâtre · arts numériques · réalité virtuelle · dès 14 ans] Alerte Blaireau dégâts Gwendoline Soublin · Pauline Van Lancker [théâtre · dès 13 ans · La Filature Nomade]
INSTALLATIONS, PERFORMANCES WHIST Compagnie AΦE · Aoi Nakamura et Esteban Lecoq [réalité virtuelle · danse · théâtre] Crari or not Émilie Anna Maillet [théâtre · arts numériques · réalité virtuelle] EXPOSITIONS Pierre Coulibeuf · Jérôme Game La Régionale 26 commissariat Licia Demuro Pascal Bastien · La Conserverie, un lieu d’archives Clara Chichin et Sabatina Leccia · Delphine Gatinois Jennifer Douzenel, Éric Gyamfi, George Mahashe, Otobong Nkanga, Nyancho Nwanri, Léonard Pongo curation Ange-Frédéric Koffi [Biennale de la Photographie de Mulhouse]
Renseignements pratiques
PROGRAMMATION 25/26 dès me. 11 juin brochure à disposition à La Filature et en ligne sur www.lafilature.org CARTES LIBERTÉ dès sa. 14 juin 11h un minimum de 5, 10 ou 15 spectacles à tarifs préférentiels ! PLACES À L’UNITÉ dès ma. 1er juil. 14h RÉSERVATIONS à La Filature, par courrier ou sur www.lafilature.org (en ligne 24h/24 et 7j/7) BILLETTERIE du ma. au ve. 14h-18h horaires exceptionnels sa. 14 juin 11h-18h + di. 15 juin 14h-18h fermeture du sa. 19 juil. au lu. 18 août inclus (réservations possibles sur www.lafilature.org) dépôt des formulaires d’abonnement du sa. 14 au sa. 28 juin. La saisie se fera en direct à compter du ma. 1er juil. aux horaires habituels.
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Si vous souhaitez plus de renseignements sur les oeuvres 
Cette exposition est une invitation faite à Pierre Coulibeuf et Jérôme Game à se rencontrer, entre textes, paroles et images, fixes ou mouvantes, à imaginer des correspondances entre leurs pratiques, à explorer des dispositifs partagés et à questionner ce qui fait frontière poreuse entre les mots, les sons, le cinéma et la photo. Car pour Pierre Coulibeuf comme pour Jérôme Game, c’est bien dans les écarts qu’il est possible d’agir et d’ajuster son écriture, d’explorer la consistance du réel des corps, des événements et des récits, collectifs ou individuels, via celle des signes et leurs grammaires.
Série Sharp, Lucie Bretonneau, 2024-2025
Passer l’hiver, Delphine Gatinois, 2022-2025
Crossing the border/Entre le jour et la nuit, 
Delphine Gatinois
« Je démarre ma troisième saison en tant que directeur musical de
« La saison dernière, j’ai reçu des témoignages géniaux de spectateurs, avec ou sans enfants, venus écouter de la musique symphonique pour la toute première fois, et qui s’apprêtaient à renouveler l’expérience. D’autres m’ont dit avoir écouté les œuvres différemment lors des concerts commentés. Je sens cependant que nous pouvons aller plus loin dans l’accueil d’un public néophyte
Cette saison, nous consacrerons un portrait à Léopoldine HH qui créera à La Filature son premier spectacle personnel :
Romain Gneouchev
