Penone à Versailles

Pour ma visite de l’exposition Penone dans les jardins de Versailles, j’ai eu droit aux grandes eaux, sans avoir réservé et choisi le spectacle. En effet le ciel était ombrageux, la pluie battante, le sable mouvant, les flaques d’eau se confondaient avec la surface des bassins par endroit. Cela teintait le tout d’un romantisme à la Gaspard Friedrich.
Figure historique de l’Arte Povera (biennale de Venise 2007 – pavillon d’Italie)
Giuseppe Penone, commence un parcours à la fin des années 60.

L’Arte Povera, est le désir de redéfinir les conventions de l’art après les guerres, une nécessité de changer, il n’a pas de structure muséale, mais une très forte idée mentale. Ce courant réunissait des artistes italiens, qui à partir de la fin des années 60 voulaient renouveler le rapport aux matériaux et inventer de nouveaux langages visuels. Ils cherchaient aussi à proposer une autre lecture du paysage qui se traduira par des oeuvres étroitement imbriquées dans les éléments naturels.
Issu d’une famille de Sculpteurs, encouragé par celle-ci, il trouve plaisir à travailler le bois, les arbres, matière parfumée, travail agréable.
« L’arbre est une forme extraordinaire de sculpture, c’est une forme qui fossilise dans sa structure son vécu, c’est une nécessité vitale. Les arbres sont une matière, un être qui fige sa propre existence dans sa structure. » (Penone).
C’est par la technique de la fusion que Penone a connu le bronze. Elle est très liée au monde végétal y compris par sa couleur. L’arbre et le corps sont au centre de son œuvre, auquel il a joint le marbre pour l’occasion, entre minéral et végétal.
Arbre en bronze, matériau idéal pour fossiliser le végétal et synthétiser le paysage.
Invité par Catherine Pégard, présidente du Château de Versailles, il prend la succession de Jeff Koons, Bernar Venet, Takashi Murakami, Xavier Veilhan, Joana Vasconcelos.
Il avait acheté des arbres après la tempête de 99 à Versailles, dont un cèdre. Il tente de retrouver l’arbre à l’intérieur de l’arbre, Il taille le tronc pour faire apparaître le jeune arbre sculpture exposée dans le château –« Albergo Porta – Cedro » –
 » Entre écorce et écorce est issu de l’un des deux troncs de cèdres de Versailles que j’ai récupérés après la tempête de 1999. le bois était malheureusement pourri. L’écorce par contre était magnifique. J’en ai relevé l’empreinte et j’ai réalisé cette oeuvre composée de deux écorces en bronze suffisamment écartées l’une de l’autre pour permettre à un arbre, vivant celui-ci, de pousser entre elles. Dans cet espace d’environ 3 m sur 1,50 m, on est à l’intérieur du temps de croissance de l’arbre. On peut imaginer qu’il va l’occuper entièrement. C’est un espace futur, qui sera aussi un espace de mémoire »,
c’est une des premières pièces que l’on voit lors du parcours dans le parc. Des troncs entrecoupés, dorés à l’intérieur complètent l’ensemble  » Espace de Lumière »
Cela a débuté par un choix théorique et pragmatique des œuvres, en commun avec
Alfred Paquement commissaire de l’exposition.

Un ensemble d’œuvres étaient prêtes pour l’exposition, disponibles. Une 20e en tout, dont 3 dans le musée, réparties entre le château et les jardins selon l’axe de la Grande perspective et une forêt dans le bosquet de l’Etoile (7). Elles rythment le Jardin en utilisant l’espace dans le respect du travail de Le Nôtre.
Il affirme ne pas produire une œuvre en fonction du lieu, cela l’a obligé à réfléchir à la manière de les installer et de les intégrer dans le parc.
« Une oeuvre n’a pas une fonction de décor, mais doit avoir une autonomie, avec une vie et une nécessité autre. Il peut arriver qu’un lieu peut suggérer une œuvre, mais les motivations sont déjà là avant cette possibilité. Versailles est plus forêt que jardin à la française. ( !) Le Nôtre entre dans la forêt, cette nature a une dominance, souligne la fragilité de l’homme par rapport à la nature. » GP.

Leur sont associées, des « Anatomies » de marbre blanc de Carrare, sorte de stèles hautes que Penone a découpées et en a dégagé les nervures, comme pour une eau forte. en cherchant les veines de l’arbre dans le marbre, bloc de 20 tonnes, travaillant  et mis en évidence les veines. Elles jouxtent un tapis de marbre, comme un contrepoint sculptural au travail de Lenôtre, composé de 64 plaques gravées. Au dessus une colonne de marbre sur laquelle par une procédé informatique, ont été reproduites les nervures des dalles. Ceci pour donner l’illusion de ce qui donne le nom à l’œuvre « le Sceau » encadré par les 2 rangées d’ « Anatomies » c’est absolument sublime de luminosité.
En ce jour de pluie, les rares visiteurs du parc, passent d’un pas précipité, sans y jeter le moindre coup d’œil, plus intéressés par les les sculptures d’époque du parc.
Dans le grand axe les sculptures sont distantes les unes des autres.  En descendant on trouve 3 bronzes, l’arbre foudroyé dont la blessure  a été dorée, puis un arbre sur lequel il a posé des pierres, puis enfin celui qui est à l’envers, dont les racines présentent les feuilles, comme un petit oiseau mouillé et perdu dans ce ciel nuagueux.

Le Bosquet de l’Etoile,  lieu singulier, n’a pas de perspective pas de vue sur le château, c’est un lieu de l’intimité. C’est un ensemble de 7 arbres, dont un en lévitation.
Son travail est une réflexion sur la sculpture, et non pas de relation à la nature. Le Corps est élément central de travail, le souffle, pour voir une sculpture il faut se déplacer, il faut du temps, le désir de partager avec les gens. La nature mise en rang et domestiquée, les jardins palpitent et respirent. C’est un condensé du rapport entre la nature et l’art, Le dialogue avec Versailles, semble naturel. parfaitement intégré avec l’architecture du château. Quelle que soit sa dimension, un arbre a une présence, une force qui lui est propre, qui souligne le force d’attraction de la lumière et de la gravité, l’arbre est entre ces 2 éléments, dans un arbre il n’y a pas de branche inutile. Ce qui est sec ou mort est mémorisé dans le bois.

De la vitalité de la matière, les grands alliés sont les jardiniers, dans le respect de la structure de Le Nôtre, elle est en cohérence avec le lieu.
Les œuvres de l’exposition sont pérennes, entre minéral et végétal. À l’heure des révolutions technologiques Giuseppe Penone est un sculpteur qui reste attaché aux matériaux naturels : bois, pierre, marbre… . Il fait vivre ces matières, en extrait l’essence, instaure ainsi le dialogue qui lui est cher entre nature et culture. Ses oeuvres de grandes dimensions s’inscrivent dans les jardins dessiné par Le Nôtre comme des ponctuations nouvelles qui y trouvent une juste place, en subtile harmonie avec ce site prestigieux, en cohérence avec le lieu.
Jusqu’au 2 octobre 2013